Dienstag, 29. Juli 2008

Klaus Beyer - Nur ein Sandkorn in der Zeit

Mitte der 90er Jahre traf Klaus die Sängerin Inka; die ihn ihrem Vater, dem Komponisten Arndt Bause vorstellte. Die Beiden waren von Klaus so begeistert, dass Arndt Bause gleich loslegte, ein komplettes Album zu konzipieren und aufzunehmen. Die Single Wo kommt die Sommersehnsucht her ist heute noch Bestandteil etlicher Radioprogramme.

Zeitgleich mit dem ersten Album erarbeitete Klaus sich mit einer eigenen Band Weihnachtsprogramme und einen Abend mit maritimen Liedern, die er auch heute noch immer wieder aufführt. Mit der ersten Single wurde auch das TV auf ihn aufmerksam, den sympathischen, natürlich gebliebenen Jungen. Seine Live-Auftritte absolvierte er überall in Deutschland, auf Mallorca und in Toronto/Kanada
Musikalisch wandelte er sich vom verträumten jungen Mann zum gereiften Entertainer, der genau weiß, was sein Publikum von ihm erwartet. Genau darauf hin sind auch die neuesten Produktionen unter der Regie von Jürgen Westphal entstanden. Einschmeichelnde Melodien mit gefühlvollen Texten im modernen Sound sind das einfache Rezept - Klaus Beyer ein exzellenter Koch.
Nach wie vor ist es für ihn selbstverständlich, sich immer weiter zu entwickeln. Regelmäßige Gesangsstunden gehören ebenso wie der Besuch im Fitness-Studio zu seinem Programm.
Mit seinen musikalischen Produzenten Michael Dierks und Jürgen Westphal beschreitet KLAUS BEYER nun einen musikalischen Richtungswechsel. Vom disco-lastigen Schlager hin zur gefühlvollen Pop-Ballade.
Quelle: CARIBLUE music & publishing GbR www.cariblue.net

NUR EIN SANDKORN IN DER ZEIT
Musik Stefan Peters
Text Thomas KöhnVerlag Ed. Cariblue
Homepage: www.saenger-klaus-beyer.de

Michael Wendler - Echolot / Nina

Lange haben die Fans darauf gewartet: Der Veröffentlichungstermin für Michael Wendlers neue Doppel-A-Seiten-Single steht fest: Ab Freitag, den 01.08.2008, finden alle Freunde des gut gemachten Pop-Schlagers den Titel "Echolot", der sich auf der Live-Schiene schon zum neuen Geheimtipp entwickelt hat, in verschiedenen Neuversionen in jedem gut sortierten CD-Laden und natürlich in den Download-Shops.
Auch wird es die CD bei der großen Video-Weltpremiere am Dienstag, den 05.08.2008 um 20 Uhr im CinemaxX-Kino-Center Essen (Berliner Platz 4/5,45127 Essen), zu kaufen geben.
Der Wendler-Fanclub schreibt dazu: "Wer vorher noch keine Gelegenheit hatte, sich die CD zu kaufen, kann es hier vor Ort tun und sich diese direkt im Anschluss bei der Knutsch- und Knubbelstunde direkt vom Wendler signieren lassen." So ist er eben, der Wendler: Ein Star zum Anfassen! Wie fast immer wird es zum Song auch ein Video geben, für das der Wendler diesmal ein paar schmucke Matrosen um sich versammelt hat...! Auf der Maxi-Version der Kaufsingle ist dieses Video zu finden. Aber das ist noch lange nicht alles: "Nina", der immer noch aktuelle Single-Hit von Michael Wendler, ist ebenfalls auf beiden Versionen der Single-CD zu finden - in einem traumhaft schönen Radio Soft Mix. Und der Wendler ist immer noch im Fieber!
Das ist aber noch lange nicht alles: Am 25. Juli veröffentlicht die Ariola (SONY BMG) alle sieben vor der Ariola-Zeit veröffentlichten Studioalben neu: "Alles oder nichts", "365 Tage", "Total riskant", "Außer Kontrolle", "Halt dich fest", "Disco" und "Superstar". Die waren in den Läden teilweise seit langem vergriffen. Jetzt beinhaltet jede Neuedition außerdem je zwei Videoclips als Bonus. Für Wendler-Fans ein Muss!
Am 20. September steigt auch wieder das große Wendler-Konzert in der KöPi-Arena in Oberhausen. Wer dabei sein möchte, sollte sich beeilen - das Konzert ist fast ausverkauft. Wen wundert das schon im Wendler-Jahr 2008!
Quelle: Tobias Reitz Ariola

5"SCD 88697339522
EEPCD 88697339542 ab 01.08.2008 im Handel
www.amazon.de

Linktipps:
www.michaelwendler.de
www.ariola.de
www.sonybmg.de

Ohio Express - I need you

Der OHIO EXPRESS gehört zu den Pionieren in der Popmusik und lieferte den Grundstein für den sogenannten Bubblegum-Sound. Der Höhepunkt war zweifelsohne der Nummer 1 Hit "YUMMY, YUMMY".Jetzt nach 38 Jahren starten die Jungs um Douglas Grassel und dem Nachfolge-Sänger JOEY LEVINE - Gary Rochelle - mit ihrem neuesten Werk "I NEED YOU". Hier knüpfen die Jungs wieder an alte Rock and Roll-Zeiten an.

"I Need You" ist der Bubble-Gum-Sound von heute. „I NEED YOU“, das Comeback vom OHIO EXPRESS, nach einer schier ewigen Zeit. Die Single „I NEED YOU“ ist zudem mit dem Bonus Track "How Do You" als weiteren Leckerbissen bestückt.Die jetzt formierte Band überzeugt auch neue Fans durch ein gekonntes Live-Entertainment und ihrem ausgeklügelten neuen BEAT & ROLL GROOVES, die alle jetzt regelrecht beseelt durch die Nacht zu "I NEED YOU" tanzen lassen.Die Jungs vom OHIO EXPRESS sind nun in Deutschland angekommen und wollen auch hier ihr Album fertigen, das von vielen mit großer Spannung erwartet wird. Um diese Zeit der Anspannung zu überbrücken, legen die Rock’n Roller jetzt ihre erste Single-VÖ nach unzähligen Jahren der „Stille“ vor: „I NEED YOU“ !!!Die TV-Premiere war im ZDF Fernsehgarten live am 27.07.2008!
Quelle: Jaykay www.jaykay.de

VÖ - Juli 2008
LIVIN LEGEND Records Best.-Nr. S-CD 74025 / LC-13174

P.S. Alex – Heut Abend hab ich Kopfweh

P.S. Alex kennt man noch von seinem Singlehit „Eine Frau die mich nach Hause trägt“. Eine charmante Parodie auf den allseits präsenten Überhit „Einen Stern“.

Pünktlich zur Mallorca- und Partysaison 2008 wartet P.S. Alex nun mit seiner neuen Single „Heut Abend hab´ ich Kopfweh“ auf. Die witzige Uptemponummer ist die männliche Antwort auf Ireen Sheers Klassiker aus den 90ern. Als kleine Randnotiz sei gesagt, dass P.S. Alex bisher der einzige Künstler ist, der für seine Version eine Bearbeitungsfreigabe für „Heut Abend hab´ ich Kopfweh“ vom Original Texter erhalten hat. „Heut Abend hab´ ich Kopfweh“ im Männer Mix ist auf Mallorca bereits ein „Mitgröler“ und wird sich sicherlich nicht zuletzt durch den Auftritt in der RTL2 Ballermann Sendung am 02.08.2008 auch in Deutschland zum Hit entwickeln. Die Mallorcasaison ist lang und das Oktoberfest steht vor der Tür: Keine Frage wird „Heut Abend hab´ ich Kopfweh“ zu einem DER Partyhits dieses Jahres.
Quelle: Emi Electrola

Weitere Informationen erhalten Sie unter: http://www.ps-alex.de/
VÖ: 01.08.2008
http://www.amazon.de/

Freitag, 25. Juli 2008

Appassionante - Salve

Klassik ist sexy- Eine klassische Gesangsausbildung haben sie alle drei - aber auf den ersten Blick würde man die Sängerinnen von Appassionante eher im pulsierenden Nachtleben als im Opernhaus vermuten: Stefania, Mara und Giorgia sind jung, spontan und umwerfend attraktiv.
Genau wie ihre Musik, und die passt in beide Welten, Tradition und Pop. „Oper und klassische Musik sind äußerst modern“, sagt Mara, und ein feines Lächeln umspielt dabei ihre Mundwinkel, „man muss sie einfach nur auf diese Weise verstehen und interpretieren.“ Und genau das tun die drei Sängerinnen in jeder Hinsicht überzeugend.Appassionante heißt soviel wie „die Leidenschaftlichen“, und der Name ist unzertrennlich mit der Herkunft des Trios verbunden: „Aus dem Gesang spricht unser mediterranes Temperament“, so Giorgia, „all das, was uns als Menschen bewegt.“ Und so klingen Lebensfreude, Melancholie und vor allem Leidenschaft aus dem Spiel der Stimmen – verführerisch für die Ohren, aber auch für die Augen. „Keiner zwingt uns, traditionell und hochgeschlossen auf die Bühne zu treten“, erklärt Stefania mit einem charmanten Augenzwinkern, „Wir genießen das: Erotik und Musik sind zwei sehr leidenschaftliche Kommunikationsformen, und gemeinsam erzeugen sie eine sehr starke Sprache.“ Stefania, Mara und Giorgia scheuen sich nicht, diese Sinnlichkeit zu zeigen, musikalisch und in ihrem gesamten Erscheinungsbild. Appassionante sind modern, temperamentvoll und sexy. Und so, wie sie sind, befreien sie die klassischen Klänge von jeglichem Staub und formen sie zu hitverdächtigen Songs. Ganz ohne Berührungsängste.

Römische Stimmen mit internationalem Erfolg

Der Lebensmittelpunkt von Appassionante ist Rom. Hier verbringt man seine Freizeit, zieht Ideen und Kraft aus der Lebendigkeit der ewigen Stadt, und hier liegt auch der Ursprung des Trios. Schon lange bevor es Appassionante gab, trafen sich die Sängerinnen in Rom, lernten sich kennen und schätzen. Doch so sehr Farbe und Charakter der Musik vom italienischen Lebensgefühl geprägt sind – den ersten Schritt in die Öffentlichkeit machte das Trio von Deutschland aus: Ihr Debüt-Album „Appassionante“ entstand im Jahr 2005 in Berlin. „Deutschland ist für uns eine zweite Heimat geworden, hier hat unser Abenteuer begonnen“, erinnert sich Stefania der Anfänge hierzulande, „und wir haben sowohl die Schönheit als auch die Wesensart dieses Landes sehr lieb gewonnen. Hier wird sowohl der Kunst als auch dem Ausland ein sehr großer Respekt entgegengebracht.“ Der Erfolg hat Appassionante mittlerweile weit getragen, vom ersten Treffen in Rom über die Aufnahmen in Deutschland in die weite Welt hinaus, bis nach Südafrika oder Singapur.

Salve – das neue Album

Mit dem römischen Gruß „Salve“ melden sich Appassionante bei ihrem Publikum in all diesen Ländern zurück. Begleitet vom Czech National Symphony Orchestra of Prague wurde ein kraftvolles und dennoch betörend zartes Miteinander von Pop- und Klassikelementen geschaffen. Streicher gehen Hand in Hand mit tanzbaren Beats, neue, für „Salve“ komponierte Titel treffen auf italienische Klassiker und Welterfolge der jüngeren Musikgeschichte – und erhalten durch den Stil von Appassionante ein ganz eigenes Gesicht. „Sweet dreams haben wir zum Beispiel symphonisch mit einem Orchester und akustischen Arrangements neu interpretiert, die südländische Leidenschaft der spanischen Gitarre passte sehr gut dazu – und nun ist es eine Mischung aus Klassik, Flamenco und Dance“, lacht Mara. „Aber Stücke wie Sweet dreams oder The show must go on sind für uns eine sehr große Herausforderung. An künstlerischen Ikonen wie Freddie Mercury versucht man sich nur mit großer Ehrfurcht und auch Verlegenheit.“ Die Vielfältigkeit des Albums zeigt sich nicht nur in der Auswahl der Stücke und der verschiedenen Stilistiken und Instrumentierungen, auch sprachlich reicht die Bandbreite von Italienisch, Englisch und Spanisch über Latein bis hin zu Neapolitanisch, das weit mehr als nur ein italienischer Dialekt ist.Trotz der Vielfalt bleiben Tradition und Experimentierfreude auf „Salve“ immer im Gleichgewicht. Denn die auch in ruhigen Momenten sehr kraftvolle Musik neigt immer ihr Haupt vor Stefania, Mara und Giorgia, die in ihren eindringlichen Stimmen Klassik und Moderne spielerisch und emotional miteinander vereinen.

Salve erscheint am 25. Juli bei Maxi Media (Vertrieb: edel)

Stefania Francabandiera stammt aus der Hafenstadt Barletta im süditalienischen Apulien – vielleicht rührt daher ihre enge emotionale Beziehung zum Meer. Jedenfalls entspricht das Meer ihrem Charakter, mit seiner knisternden Spannung zwischen süßem Wellenspiel und tiefgründiger Kraft: Stefania verbringt ihre freie Zeit mit Literatur, ihrer Vorliebe für sinnliche Kleidung – und auch beim Kickboxen im Fitnessstudio. Für die ausgemachte Frühaufsteherin ist das die ideale Kombination für die Pflege von Körper und Geist. Stefania studierte in Bari klassischen Gesang, arbeitete aber auch mit international bekannten Popmusik-Größen Italiens wie Zucchero oder Eros Ramazzotti, bevor sie mit Appassionante ihr eigenes Projekt aus der Taufe hob.
Mara Tanchis’ Motto lautet „Heute ist der erste Tag deines Lebens!“ Und getreu diesem Motto gestaltet sie ihren Tagesablauf: mit Freunden treffen, tanzen und in der Hitze Roms die Nacht zum Tage machen - und, im Gegensatz zu Stefania, möglichst nicht vor Mittag das Bett verlassen. Aber es gibt auch ruhige Momente, von Zeit zu Zeit zieht Mara sich zurück in die Abgeschiedenheit kleiner Bergdörfer, um dort die Seele baumeln zu lassen. Mara stammt nicht vom italienischen Festland, sie wurde auf Sardinien geboren. Musikalisch wählte sie anfangs den klassischen Weg und studierte am Konservatorium in Bologna, ihre Stimme führte sie sogar bis in den Vatikan, wo sie für den Papst sang. Mit Appassionante kann sie ihre Ausbildung mit ihren musikalischen Vorlieben verbinden: Maras Idole heißen Freddie Mercury und Whitney Houston.
Giorgia Villa hat viele, sehr unterschiedliche Leidenschaften. Eine gilt dem chilenischen Dichter Pablo Neruda, der 1971 den Nobelpreis für Literatur erhielt, eine andere der Malerei, und eine dritte hat sie mit vielen Frauen gemein: Sie sammelt Schuhe. Giorgia ist gebürtige Römerin, wuchs auf in Frosinone, der Hauptstadt der gleichnamigen Provinz südlich von Rom. Schon früh zog es sie nach London, um dort klassische und moderne Musik zu studieren. Und ein wenig auch, um von dort die Welt zu erobern: Giorgia arbeitete mit Künstlern wie Gary Barlow, Robbie Williams und anderen. Doch „La dolce vita“, das Meisterwerk des Regisseurs Federico Fellini, erweckte in ihr die Faszination für ihre Geburtsstadt. Einmal angekommen, war der Weg zu Appassionante nicht weit: Seit 2007 ist sie die Nachfolgerin von Emma Ahren.
Quelle: Maximedia / Edel

www.maximedia.de
www.appassionante.de

Eva Maria Pieckert - Wie ein Leuchtturm in der Nacht

„Wie ein Leuchtturm in der Nacht“, so der Titel des Sommersongs von EVA MARIA PIECKERT. Der flockige Song überzeugt durch ein leicht-beschwingtes Arrangement, eine einprägsame Melodie und einem optimistischen Text (Musik und Text von Michael Seidel), der eine liebevolle Story von Sehnsucht und der großen Liebe eindrucksvoll beschreibt.
„WIE EIN LEUCHTTURM IN DER NACHT“ verbreitet gerade in den lauen Sommernächten eine leichte Brise an „Liebes-Gefühlen“.Die neue Single CD „WIE EIN LEUCHTTURM IN DER NACHT“ wird u.a. in der MDR-Fernseh-Show „Kahn der guten Laune“ am 11. Juli 2008 zu hören und mit der charmanten Sängerin EVA-MARIA PIECKERT zu sehen sein.Zudem ist EVA MARIA PIECKERT ab dem 9.08.2008 (Premiere) bis zum 31.08.2008 in der „Sommer-Revue“ im Friedrichstadtpalast in Berlin live zu erleben. Hier wird der Besucher auch ihre facettenreiche Interpretationsmöglichkeiten hautnah live miterleben können.EVA MARIA PIECKERT ist mal sanft, mal popig, mal klassisch und auch mal nachdenklich. Eine feste musikalische Schublade ist definitiv zu eng für die vielseitig begabte Künstlerin.Mit Ihrer musikalischen Sommerbrise „WIE EIN LEUCHTTURM IN DER NACHT“ zeigt die charmante Künstlerin einfach mal ihre musikalische Leichtigkeit und zaubert für den Hörer eine absolut entspannte und angenehme Atmosphäre ins Radio.
Quelle: Jaykay www.jaykay.de

VÖ 2008/06 PERL Records LC-14621 / Best.-Nr. S-CD 74035“Wie ein Leuchtturm in der Nacht” / ISRC DE-F28-08-035-01 / 3:23 min.Musik und Text: Michael Seidel, Arrangement: Michael Seidel, André KuntzeVerlag: Edition Atlantis Musicland, JAY KAY Music

Marco Kloss - Du hast gewärmt wie alter Whisky

Im Jahre 1990 hatte alles mit einer Gitarre, einem Songbuch von Elvis und einer Menge Träume begonnen. Nur 4 Jahre später war Marco seinem Traum ein Stück näher.
Mit Party-Schlagern wie "Das geht mir alles so am Arsch vorbei", "Mona Lisa 2005" und "Erna Schabulski" um nur einige der vielen Hits zu nennen, gehört Marco nun zur ersten Riege jener Künstler die den Neuen Deutschen Schlager publik gemacht haben.Marco Kloss versteht es wie kaum ein anderer, den Nerv der Zeit zu treffen und seinen zahlreichen Fans immer wieder aufs Neue zu überraschen und zu begeistern.
Mit "Du hast gewärmt wie alter Whiskey" liefert der Sänger mit den schönen braunen Augen nun einen Ohrwurm, bei dem jeder gleich mitsingen kann!
Marco Kloss LIVE ist ein Erlebnis für alle Partyfans und Liebhaber der deutschsprachigen Musik, denn der Mann kann nicht nur singen, sondern auch seine Gitarre hat er bestens im Griff. Mit weitaus mehr als 2500 Live Auftritten konnte der Musiker bisher schon mehr als 2,5 Millionen Zuschauer mit seinem ausgefeilten Bühnenprogramm begeistern.Egal ob auf Mallorca im Riu Pallace, der Mega Arena oder auf diversen Schützenfesten und Diskotheken; Marco Kloss ist ein Vollblutmusiker und Livesänger durch und durch.
Inzwischen wurden Marcos Hits bereits mehr als 5 Millionen mal auf Compilations verkauft. Es wird also höchste Zeit für die neue Single „Du hast gewärmt wie alter Whiskey“!
Quelle: Emi Electrola

VÖ: 25.07.08
www.amazon.de

Weitere Informationen unter www.marco-kloss.com

Samstag, 19. Juli 2008

Ireen Sheer - Frei

Seit drei Jahrzehnten zählt Ireen Sheer unbestritten zu den Top-Künstlern der deutschen Musikszene. Ihre Stimme, ihr Charme, ihre Ausstrahlung, mit all dem gelingt es der attraktiven Engländerin immer wieder, mit ihren Songs zu überraschen und Hits zu landen.
Ireen Sheer hat einfach das gewisse Etwas! Das merkten nicht nur deutsche Musikproduzenten, sondern natürlich auch das Publikum. Und so wurde sie mit Auszeichnungen geradezu überhäuft: sie erhielt zweimal die Auszeichnung "Goldene Stimmgabel", wurde mit dem "Goldenen Mikrophon" geehrt und ist nach wie vor einer der begehrtesten Gäste der großen deutschen TV-Unterhaltungs-Shows.
Als Stargast bei großen Galas ist sie ebenso gefragt wie als Duett-Partnerin. So trat sie mit Musikerlegenden wie Gilbert Becaud und sogar mit Cliff Richard live im Fernsehen auf.
Ihr neues Album „Frei“, das am 11. Juli veröffentlicht wurde, wird nicht nur ihre Fans begeistern. Die neun brandneuen Titel und die erste Singleauskopplung „Dann kamst Du“ zweigen wieder mal, dass Ireen Sheer nicht umsonst eine der größten Deutschen Schlagersängerinnen ist und mit ihren einfühlsamen Texten und wunderbar harmonischen Melodien alle verzaubert.
In den Liedern wird deutlich, dass Ireen sich frei fühlt, innerlich immer verbunden mit der Musik und zugleich unabhängig und kreativ – die Inspiration für Texte wie „Frei wie der Wind“, „In die Sonne“ und „Musik das ist mein Leben“.
Aus der Produktion von Hitmacher Jack White stammen auch die Songs „Bleib heute Nacht“, „Buona Sera Cara Mia“ und „Dann kamst Du“ – allesamt erinnern sie an Ireens große Erfolge: romantisch, stimmgewaltig und mit Texten, die nicht nur den Fans aus der Seele sprechen.
Für alle, die ihre Songs nicht nur hören, sondern auch spüren und erleben wollen, ist Ireen Sheer in nächster Zeit Stargast bei Deutschlands großen Schlager-TV-Formaten:Am 18. Juli bei „Hier ab Vier“ (16.00 Uhr, MDR) und beim „Magazin zum Sommerfest“ (21.00 Uhr, MDR) – ein Muss, nicht nur für Ireen Sheer Fans.
Quelle: Gloriella Music www.gloriellamusic.de

VÖ Album 11.Juli 2008 GLORIELLA MUSIC
Art.No. 88697328322 6
www.amazon.de

Homepage:www.ireen-sheer.de

Neue Zeiten - Eine Nacht (die nie zu Ende geht)

Es ist Zeit für Neue Zeiten!
Das Hamburger Duo NEUE ZEITEN bestehend aus Axel Fischer (26, Gitarre & Gesang) und Thorsten Kolsch (27, Keytar & Gesang) hat nur eine Mission: Die Welt braucht mehr Party!

NEUE ZEITEN ist das neue Männer-Duo des deutschen Schlagers! Die erste Single „Eine Nacht (die nie zu Ende geht)“ läuft bereits in sämtlichen Discos in Deutschland rauf und runter und schaffte in einer älteren Version schon problemlos den Sprung in die AOL Top5 Charts.
Der blonde Kopf der Band Axel Fischer ist kein unbekannter in den Charts. Mit „Mädchen mach dich frei“; dem Titelsong der VIVA-Schul-Soap „Abschlussklasse“, landete das Jungtalent bereits einen veritablen Hit, der gleich in den TOP 40 landete und 10 Wochen in den Charts gastierte. Der Folgetitel zur Fussball-WM „Die Klinsi Hymne“ erblickte ebenfalls im Sommer 2006 das Licht der Single-Charts, „Der Eskimo-Tanz“ war außerdem erfolgreich in den offiziellen Media Control-Charts, sowie in den Top 3 der BRAVO- und AOL-Charts. Seine Erfolge in der Party Szene brachten Axel auf die Idee auch die Zielgruppe der Schlager-Fans anzusprechen. Diesmal jedoch nicht im Alleingang, sondern mit seinem langjährigen Wegbegleiter Thorsten Kolsch.
Schon seit Kindheitstagen kennen sich die beiden Talente. Die Idee gemeinsam Musik zu machen kam jedoch erst bei einem gemeinsamen Abend mit dem DVD-Spiel Singstar, einer modernen Form der Karaoke. Axels und Thorstens Stimmen harmonierten derartig gut miteinander, dass der Versuch einer gemeinsamen Zusammenarbeit auf der Hand lag. Der braunhaarige Kopf der Band, Thorsten Kolsch, selbst erfahrener Sänger und Gewinner einiger renommierter Band Contests, bildet die perfekte Ergänzung zu Axels Stimme und verleiht damit NEUE ZEITEN seinen ganz eigenen Charme. Die Texte schreiben Axel und Thorsten gemeinsam. So entstand auch der neue Ohrwurm „Eine Nacht (die nie zu Ende geht)“.
NEUE ZEITEN interpretieren jungen, frischen Schlager, der durch Charme und Können überzeugt.

Party Schlager auf hohem Niveau.
Das sind NEUE ZEITEN!
Quelle: Emi Electrola

VÖ: 18.07.08 / www.neuezeiten.com

Alexandra Lexer - Und ich dachte, es ist Liebe

Dort, wo Kärnten zu Ende ist, liegt das Lesachtal. Da herrscht kein Wörthersee-Fun, keine Spaßgesellschaft, und so was wie Eventrummel macht da höchstens der “Wander-Nicki”, wenn er seine Gäste auf den Berg führt. Das Lesachtal ist sehr ungeschliffen - in der Musik würde man “unplugged” sagen. Im Winter oft meterhoch zugeschneit, haben sich die Menschen dem rauen Land angepasst und nicht umgekehrt.

Alexandra Lexer kommt aus dem Lesachtal. Die Familie ist seit vielen Jahrzehnten für ihre Musik bekannt: Lesachtaler Sextett, Blaskapelle, Familienmusik - die Gäste kommen ins Tal, um die Lexer zu hören.. Der Vater war auf seine Art Vollblutmusiker, wollte das Seine an die drei Kinder weiter geben, war von seinem Tun überzeugt. Das Kind Alexandra verspürte zeitweise Leistungsdruck. Sie, die Jüngste, Freigeist, der Eigenständigkeit in allen Bereichen verschrieben. Musik ist für sie etwas sehr persönliches und Persönlichkeitsentfaltung stand da im Gegensatz zum vom Vater geleiteten, zwar gut gemeinten aber trotzdem uniformen Familienauftritt. 1994 wurde alles anders. Vor Publikum, bei einem Auftritt mit der gesamten Familie verstarb der Vater mitten auf der Bühne. “Zwei Jahre lang konnte ich überhaupt kein Instrument angreifen”, erinnert sich die Steinbock-Frau heute, „erst nach diesen zwei Jahren begannen wir wieder gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand dann später die ’Band 3L’“.
Alexandra Lexer entschied sich auf ihrem weiteren Lebensweg vorerst bewusst gegen eine Musikausbildung und besuchte eine Berufsbildende Wirtschaftsschule in Klagenfurt, die sie mit dem Abitur abschloss. Doch ihre Liebe zum Gesang hörte nie auf und so begann sie mit 15 Jahren am Landeskonservatorium professionelle Gesangsstunden zu nehmen. Aber ihr Weg sollte schon bald von einer neuen Wendung begleitet werden: Alexandra absolvierte eine weitere Ausbildung zur Krankenpflegerin und schrieb sich anschließend für das Studium Gesundheits- und Pflegemanagement in Feldkirchen ein. „Ich hatte zwar die Vorstellung, Gesang zu studieren, habe mich dann doch für den Bereich Gesundheit entschieden.“
Ihr Musikantenleben… und der Zufall - sofern es diesen überhaupt gibt - führte schließlich dann aber doch die Abschlussregie: Jemand hörte die Stimme von Alexandra. Eine Stimme, die sich durch ein besonderes Tremolo auszeichnet, eine Klangfarbe, die seit Jahrzehnten so nicht mehr gehört wurde. Dieser Jemand machte einen Produzenten aufmerksam und dieser bat um ein Demotape. “Ich hatte keine Ahnung vom Demo-Basteln. Also kaufte ich eine Playback-CD und sang dazu direkt auf die MiniDisk. Einfach so - eigentlich ein Wahnsinn”, erzählt Alexandra. Die MiniDisk landete bei Koch Universal Music im Gerät von Toni Kellner und der befand, dass es wohl das schlechteste Demo war, das er je erhalten hatte, aber die Stimme, die hat ihn gefesselt. Das war vor zwei Jahren. Dann wurden Titel gesucht, probiert, gefunden und dabei nichts übers Knie gebrochen.
“Und ich dachte, es ist Liebe” - unter diesem Titel samt gleichnamigem Song erscheint Alexandras erste Longplay-CD. Der Sound, die Stimme, die Arrangements - man ist mit ihr etwas andere Wege gegangen, als dies im Schlager der Fall ist. Vom Strickmuster als Klischee ist man weit entfernt. Modern, orchestral mit großen Harmoniebögen, die sich perfekt mit den Zitatzeilen der Texte verbinden. Es ist eine erwachsene Frau mit klarem, Blick, die sich hier präsentiert.
“Morgen früh verlass ich dich” - ein Lied über eine Beziehung, die am Abgrund vorbeischrammt, aber gerade noch die Kurve bekommt, weil die Kraft der Liebe die Glut wieder angeheizt hat. Ein positives Lied. Es steht für “nicht gleich alles hinschmeißen”, der Entwicklung ihre Chance geben. Oder “Bist du stark genug”: Auch hier drin steckt positive Botschaft. “Bist du stark genug, um schwach zu sein?” Auf gut deutsch heißt das so viel wie “oft ist Schwäche die eigentliche Stärke und vorgegebene Stärke nur lächerlich”. Die Songs sind inhaltlich allesamt facettenreich aber nicht bunt durchmischt. Das ist gut so, denn Facettenreichtum ist kein Malkasten, sondern ein musikalisches “sich ergänzen”.
Alexandra Lexer - der Freigeist - hat sich auf dieser CD nun selbst als Sängerin gefunden, entdeckt, was in ihr drin steckt und was da raus will. Der eigene Weg. “Ich fühle mich nicht als Star”, erklärt Alexandra ihren Fans. Sie meint damit, dass sie in erster Linie für ihr Publikum da ist. Dafür hat sie ganz feine Sensoren, spürt, wie die Musik auf die Menschen wirkt und was da an Emotionen zu ihr zurückkommt.
Der erste große TV-Auftritt führte Alexandra Lexer vor kurzem auf die Showbühne zu Florian Silbereisen. Der Moderator bat das Mädel zum Duett und Alexandra beschrieb es hinterher als “einfach geiles Gefühl”. Sie durfte sie selbst sein, stand nun musikalisch auf eigenen Füßen, und die wiederum verloren die Bodenhaftung nicht. “Ich habe noch zwei Semester zu absolvieren. Meine Ausbildung ist mir wichtig und ich weiß auch, ich werde alles unter einen Hut bringen, denn ich merke nun, wie sehr mich die Jahre in der Band dazu gebracht haben, mich selbst als Musikerin zu finden”. Das Mädchen aus dem Tal hat sich musikalisch emanzipiert und wird mit dieser Stimme im Gepäck auch ihren Weg machen, weit über die Grenzen des Landes hinaus. Den entsprechenden Song dazu (“Wo hört die Erde auf”) hat sie bereits am Album. Aber im Herzen, da wird sie immer eine “Lexer” aus dem Lesachtal bleiben. Erfrischend authentisch und mit den Füßen fest am Boden.
Quelle: Koch Universal

Alexandra Lexer www.alexandra-lexer.com
Das Album “Und ich dachte, es ist Liebe“ (Best.-Nr. CD 1760347) ist seit dem 11. Juli im Handel erhältlich.
www.abella.de/detailanz/produktanzeige.rt?prid=544798

Nockalm Quintett - Ich dich auch... und die Nummer 1 der Antworten

Hitparaden sind Gradmesser des Erfolges. Obwohl es nahe liegend ist, einen Text über die neue CD des Nockalm Quintetts in direktem Bezug zu Musikhitparaden zu setzen, so werden wir das hier an dieser Stelle ausnahmsweise einmal sein lassen. Um Musik geht es hier erst einmal nicht vorrangig, sondern um die Frage, was in einer Hitparade, die sich um die 10 am meist gegebenen Antworten zwischen sich Liebenden dreht, ganz oben stehen könnte?
Klammern wir die simplen Wörter “Ja“ und “Nein“ aus, dann gibt es einen ganz klaren Sieger und der lautet: “Ich Dich auch“. In diesen drei Wörtern steckt so gut wie alles drin, was Liebe ausmacht. Es ist aber mit Sicherheit nicht nur die meist gegebene, sondern ebenso die meist gewünschte Antwort in jedem halbwegs gut funktionierendem Liebesleben.
Mal ehrlich: Was wäre ein gehauchtes “Ich liebe Dich“ ohne ein “Ich Dich auch“ als Echo? Es wäre Frust gefolgt von Verlustängsten, wiewohl es aber auch immer darauf ankommt wie dieses “Ich Dich auch“ zurückkommt. Ist es gar ein schnell hingesagtes, dann beginnt das große Hinterfragen. Wird es allerdings zärtlich gesäuselt, dann schwirren die Schmetterlinge im Bauch und die Glocken läuten. Am schönsten ist dieses “Ich Dich auch“ meist so ganz knapp vor dem Einschlafen. Zart ins Ohr geflüstert, nimmt es jedem noch so stressigen Tag die Schärfe und fördert angenehme Träume. Wir werden dieses “Ich Dich auch“ in den nächsten Monaten mit Sicherheit sehr, seht oft zu hören bekommen. Vor allem als Refrain und im Radio, denn die mittlerweile 30. (!) LP des Nockalm Quintetts trägt jenen Titel, samt zum Hit programmierten Titelsong, den wir hier als die wahrscheinlichste Nummer 1 einer Antwortenhitparade ermittelt haben und - das ist das Schöne an Querverweisen - sie wird mit nahezu programmierter Sicherheit auch die Nummer 1 der österreichischen Musikhitparaden werden, denn warum sollte sich gerade diese CD anders entwickeln als ihre Vorgänger? Und ist nicht gerade dieser, uns allen bekannte und geläufige kurze Satz nicht einer, den wir alle nur zu gerne immer wieder hören möchten? Also bitte, im EM-Jahr muss man dem Nockalm Quintett zugestehen: Freunde, mit dieser CD ist ein aufgelegter Elfmeter gelungen!
Die Nockis haben in den 26 Jahren ihrer Karriere 30 LP’s aufgenommen. Die Best Of’s nicht mitgerechnet handeln 25 davon vom Thema Nummer 1 – von der Liebe. Das ist insofern nicht verwunderlich, denn es hat sich recht bald in der Karriere der Kärntner Formation rund um Sänger Friedl Würcher herausgestellt, dass Liebe und die Nockis etwas sind, das so eine Art sympathische Automatik bekommen hat. Dabei geht es allerdings nicht ausschließlich nur um Liebe zwischen Männlein und Weiblein, sondern durchaus auch einmal um die Liebe zur Heimat. “Carinthia Amore Mio“ ist ein Titel auf der neuen CD. Gut, jetzt kann das Land Kärnten darauf nicht mit “Ich Dich auch“ antworten, aber gemeinsam mit dem Carinthia Chor Millstatt ist es den Nockis gelungen, einem der schönsten Flecken Österreichs eine romantische Liebeserklärung zu machen. Oder ebenso, auf der CD vorhanden, das Lied “Marinos Mandolinen“. Eine Ballade, die das Thema Liebe in ihrer romantischen Tiefe behandelt - die brennende Sehnsucht nach dem Unerreichbaren.
Die Nockis und die Liebe, das ist wie Ebbe und Flut. Das eine funktioniert ohne das andere nicht. Die ’Romantiker des Schlagers’, wie sie von Fans und Medien genannt werden, stehen im 26. Karrierejahr und nach einer Reihe von Superhits nun vor der Krönung ihrer Laufbahn. Es gibt da so Seismographen, die jede Karrierebewegung aufzeichnen und analysieren. Ja und diese sagen dem Nockalm Quintett den nun endgültigen, großen Durchbruch im gesamtdeutschen Raum voraus. Die vergangenen fünf CD’s waren in Österreich allesamt auf der Nummer 1 der Album-Charts gelandet. Mit der Nummer sechs geht die Band nun durch die Decke. Wetten werden ab sofort angenommen.
Quelle: Koch Universal

Weitere Informationen unter www.nockalmquintett.com

Nockalm QuintettDas Album “Ich dich auch“ (Best.-Nr. CD 1763570) ist seit dem 11. Juli im Handel erhältlich.
www.abella.de/detailanz/produktanzeige.rt?prid=577086

Freitag, 4. Juli 2008

Troglauer Buam - Heavy Volxmusic

Heavy Volxmusic? Ja Kruzifix, wos is’n des? Rock & Volksmusik in einem? Das geht doch nicht? Doch, das geht!

Es gibt eine Band, die uns beweist, dass sich zwei so scheinbar unterschiedliche Musikrichtungen vereinen lassen und somit den musikalischen Background zu einem Trend bieten, dessen Ausmaß mittlerweile so ziemlich jedem bekannt sein dürfte. Deutschland überrollt eine Welle, die sich nach und nach auf allen medialen Plattformen verbreitet hat. RTL vereint bäuerliche Junggesellen vom Land mit feschen Stadtmädels, die der längst zur Last gewordenen Alltagshektik entfliehen wollen und ihr Glück auf dem Land suchen.
Einst so prüde wirkende Bauernmadel entblößen sich in Hochglanzkalendern und präsentieren eine völlig neue, moderne und vor allen Dingen ziemlich aufregende Seite an sich.
Es ist ganz klar, um welchen Trend es sich hier handelt: Zurück zur Tradition! Mut zur Lederhose, Mut zur Tracht, Mut zur Volksmusik! Kurz und knapp: Der Bauerntrend!
Und eine bis dato nur in Bayern bekannte Truppe von Musikern liefert uns den dazu passenden Soundtrack. Nein, es handelt sich nicht um eine Gruppe Hinterwäldler aus irgendeiner bayrischen Provinz, die allerhöchstens in Form einer Blaskappelle auf dem nächsten Dorffest als Hintergrundgedudel wahrgenommen werden dürfte.
Diese Band ist mehr als das! Frisch, spritzig, dynamisch und doch so unglaublich bodenständig. Getreu dem Motto „Back to the roots“ haben sie ihre Wurzeln nicht verloren und bleiben ihrer Linie treu! Und diese Treue macht sich bezahlt. Bei ihren harten Gitarrenriffs und knackigen Beats hält es selbst den voreingenommensten Großstädter nicht mehr in seinem Sitz! Kaum einer, der bei dieser Musik nicht aufspringt und mitfeiert! So etwas Einzigartiges gab es lange nicht mehr! Sie vereinen das, wonach viele sich insgeheim sehnen! Tagsüber gehen sie ihren einfachen Berufen nach und abends wird die Mistgabel durch die Stratocaster ersetzt, der Misthaufen von den Marshall Boxen verdrängt und die Trommel räumt für die Bassdrum das Feld. Die Jungs beweisen hierbei eindrucksvoll, wie viel Feuer und Temperament in den Bayern steckt!
Aber wer ist nun diese Band, die ihren Stil selbst als „Heavy Volxmusic“ bezeichnen?
Die Troglauer Buam bestehen aus sechs feschen bayrischen Buben namens Danny, Roy, Mike, Domml, Nicki und Willi.
„Geboren“ wurden die Troglauer Buam vor ca. zwei Jahren in einer einfachen „Muhbarack“, ein Begriff, der vermutlich nicht jedem bekannt sein wird. Zur Erklärung: „Muhbarack“ setzt sich aus den Bestandteilen „Muh“, ein einfaches Synonym für Kuh, und „Barack“, bayrische Kurzform für Baracke, zusammen, und heißt demnach so viel wie: Kuhstall. Und genau dieser wurde kurzerhand zum Proberaum umfunktioniert.
Und nach ein zwei Kästen schmackhaftem bayrischem Urgebräu entstand die grandiose Idee, neben dem obligatorischen Bass oder der Gitarre volkstümliche Instrumente, wie das Akkordeon oder die „Quetsch’n“ mit einzubeziehen! Zuerst wurden bekannte Songs in Troglauer Manier gecovert und nach und nach entstanden erste eigene Songs. Getreu dem Motto „Erlaubt ist, was gefällt“ haben die Jungs mit dieser einzigartigen Mischung seit etwas über zwei Jahren schon mehr als 400.000 Menschen begeistert.
Jedes Alter und jede Zielgruppe wird hier gleichermaßen bedient. Die Band selbst beschreibt ihr Publikum so: „Der Opa und der Erbonkel, die Nachbarin und das Kindermädchen, die Pfarrersköchin und der Sepp. Alt oder jung, groß oder klein, hübsch oder hässlich, blond oder braun, Preiß oder Bayer, BMW oder Lada…“. Kurzum: Alle, die Lust auf Party haben!
Hier rocken jung und alt gemeinsam sowohl zu grandiosen AC/DC-Covern als euch zu neu verpackten Blink 182 - Hits. Und gemeinsam stoßen sie zu eigenen Songs wie „Party mitanand“, „Weltberühmt in Troglau“ oder „Sie steht auf meinen Traktor“ an! Die pumpenden Beats am Schlagzeug, die dynamischen Melodien auf dem Akkordeon und die stimmungsvollen Texte - die Troglauer Buam machen die Volksmusik wieder salonfähig!
Nationale Klassiker wie „7000 Rinder“ oder „Resi, I hol di mit mei’m Traktor ab“ werden auf Hochglanz poliert und erscheinen in einem völlig neuen Licht - umhüllt vom Troglauer Gewandt, eingebettet in eine einmalige, wohlriechende Troglauer Duftnote. Diese Band steht für eine neue Generation, die es satt hat, ständig auf ihr Bauernimage reduziert zu werden. Diese Band beweist, wie fesch und modern die Volksmusik und die neue Bauerngeneration ist.
Und diese bislang regionale Heavy Volxmusic-Welle ist bereit, sich nun wie ein Lauffeuer im gesamten Land zu verbreiten. Sie ist noch lange nicht willig, gestoppt zu werden. Die Band hat es sich zum Ziel gesetzt, die gesamte Nation mit ihrer Musik zu düngen, die Felder zu bestellen und ihnen ihren Troglauer Stempel aufzudrücken! Denn getreu dem Motto „Laptop & Lederhose“ sind die Bayern längst nicht mehr das, was sie mal waren! In Tracht und Lederhosen rocken, das ist Dank den Troglauer Buam nun möglich!
Klassische Schubladen kennen sie nicht. Sie machen die Mucke, die ihnen gefällt – und ganz offensichtlich auch einer Menge anderer Menschen. Der Troglauer Sound spricht dem Publikum aus dem Herzen – die meisten Menschen sind halt a bissl „crossover“…
Quelle: Lisa Steinhäuser

Weitere Informationen finden Sie hier: www.troglauerbuam.de

VÖ: 04. Juli 2008
CD 88697332992
www.amazon.de

Brendan Keeley - I can´t believe it

Brendan Keeley ist irischer Singer und Songwriter und hat in seiner Heimat bereits drei Alben veröffentlicht – wurde mit Gold und Platin ausgezeichnet und gehört neben Paul Brady oder Christy Moore zu Irlands festen Größen in der Musiklandschaft.

Nach „I’ll Always Be Lonely“ legt Brendan nun die zweite Single aus seinem Album „ReUnion...“ nach, welche wohl auch das prägnanteste Hör-Highlight auf dem Album ist. „I Can`t Believe It“, ein potentieller Radiohit, der Brendans komplettes musikalisches Können zeigt. Geschrieben hat Brendan den Song zusammen mit Chris O Brien und Graham Murphy, welche auch für den Westlife Hit „Bop, Bop Baby“ mitverantwortlich sind. „I Can’t Believe It“ handelt von einem Freund der die Liebe seines Lebens an einen anderen Mann verloren hat. Bis heute kann er diesen Verlust nicht verarbeiten, was Brendan mit der musikalischen und textlichen Umsetzung von „I Can’t Believe It“ eindrucksvoll beschreibt.
„ReUnion“, sagt Brendan Keeley abschliessend, „ist für mich das wichtigste Album meiner Karriere. Weil es für mich zum einen eine musikalische Autobiographie darstellt, zum andern eine Standortbestimmung des modernen Irlands und seiner Musik ist!“.
Quelle: Maxi Media / Edel

Homepage:
www.brendankeeley.com
www.maximedia.de

Termine:
12. Juli 2008 Schorndorf
18. Juli 2008 21.30 bis 23.30. City-Treff Winnenden
09. Aug. 2008 Konstanzer Seenachtfest

aus dem Album: „ReUnion…Dreams For Ireland“ (VÖ: 14.03.08)www.amazon.de

Die Ladiner - Das Beste

20 große Erfolge + 4 neue Titel - und das alles in einem aufwändig gestaltetem Pappschuber! Ein Fest für alle Ladiner-Fans!!!
Das "Beste" – unter diesem vielversprechendem Titel präsentieren DIE LADINER, die Superstars der Volksmusik, ihr brandneues Doppelalbum.

Ein facettenreiches Album mit 20 ihrer größten Erfolge + 4 neuen Lieder im unverkennbaren Ladiner-Stil - fröhlich, gefühlvoll, romantisch aber auch nachdenklich!
Neben dem wohl größten Hit "Beuge dich vor grauem Haar", mit dem die Ladiner den Grand Prix der Volksmusik 2004 gewonnen haben, sind auch andere Erfolgstitel wie z. B. "Allein in Einsamkeit", "Es war am Lago di Garda" "Das Luis-Trenker-Lied" oder "Wahre Liebe, ein Leben lang" auf diesem exklusiven Album enthalten.
Lassen Sie sich mit dieser Doppel-CD in die schöne und unberührte Bergwelt der Dolomiten versetzten und lauschen Sie den schönen Liedern der Ladiner. "Das Beste" ab 4. Juli 2008 im Handel!

Bitte beachten Sie auch www.dieladiner.com und www.mcpsound.at !

TITELLISTE
CD 101. Beuge dich vor grauem Haar 3:0002. Die weiße Taube der Marmolada 3:1703. Hinter der Wolga 3:2904. Du bist Samt und Seide 3:2205. Erzähl mir deine Träume 3:1706. Die Sprache der Ladiner 2:4907. Ein Meer voll Traurigkeit 3:5208. Ohne Heimat 3:0309. L'eco delle Dolomiti 3:4010. Es war am Lago di Garda 2:5911. Erinnerung an Mama 3:1612. Nun sagen wir auf Wiederseh'n 2:56
CD 213. Allein in Einsamkeit 3:0014. Wahre Liebe, ein Leben lang 3:1315. Meine kleine Harmonika 2:3916. Nur die Liebe macht uns glücklich 2:5417. Das Luis Trenker Lied 3:1118. Tanz den Sirtaki 3:0319. La Pastorella 4:2220. Ich hab von Südtirol geträumt 3:3521. Hilf uns oh Maria 3:1522. Das Tor zu den Dolomiten 3:4023. Na Steila 3:0824. Hitmedley 4:02

Quelle: VM Records / MCP

Mittwoch, 2. Juli 2008

Kristina Bach - Best Of – Dance Remix - Zeitreise der Emotionen

Das Beste von Kristina Bach? Klar, das kennen wir schon: Das Best-Of-Doppelalbum „Alles von mir“, das 2005 erschienen ist und mit dem die „Chaos-Königin“ zielstrebig auf Goldstatus zusteuert. Das ist doch keine neue Meldung wert. Oder???

Moment mal! Da kommt was Neues auf uns zu: Kristina Bachs „Best Of - Dance Remix”. Die größten Hits der First Lady des deutschen Schlagers im neuen Mix! Lieder, die wir alle kennen, weil wir schon hundertmal auf sie getanzt haben, jetzt im Sound 2008: „Erst ein Cappuccino“, „Antonio“, „Warum geh’n, wenn man fliegen kann“, „Tango mit Fernando“, „Du bist verrückt, dass du mich liebst“, „Caballero, Caballero“, „Wahre Lügen“, „Stimmen der Nacht“, „Fliegst du mit mir zu den Sternen“ und natürlich ihr größter Hit „Er schenkte mir den Eifelturm“ – alle im sensationellen Remix für heiße Partys in lauen Sommernächten.
Kristina Bachs Musik ist Sinnlichkeit, Tanzlust und Partyfaktor in einem. Die Hits ihrer Karriere, die sie zu großen Teilen selbst geschrieben hat, oft gemeinsam mit Star-Autoren wie Jean Frankfurter, Irma Holder, Erich Offierowski, Andreas Bärtels und Tommy Mustac, erleben mit ihrem „Best Of - Dance Remix” eine erfrischende Renaissance, die eingefleischte Fans und Neu-Entdecker von Kristina Bach gleichermaßen begeistern wird. Neben den großen Hits hat Kristina Bach gemeinsam mit ihren Fans (im Forum auf ihrer Webseite konnte man über die Songs abstimmen) auch ein paar Geheimtipps und Lieblingslieder ausgewählt, zum Beispiel das wunderbar leidenschaftliche „Lass mich brennen oder frier’n“ vom 1993er-Album „Ein bisschen näher zu dir“ sowie „Ich schieß dich auf den Mond“, „Winter in Venedig“ oder das freche „Die da?!“-Pendant „Der Mann, der freitags nur kann“ aus dem Orient-inspirierten Projekt „Die 1002. Nacht“ von 2006.
Was Neues gibt’s natürlich auch: „Küss mich, küss mich“ heißt die neue, überaus gelungene Single, die seit dem 9. Mai im deutschen Rundfunk zu hören ist und das Album „Best Of - Dance Remix” sogar eröffnet. Ein Lovesong der frecheren Art – das ist ja so was wie Kristina Bachs Spezialität. Darum wird sie nicht nur als Sängerin, sondern auch als Autorin überaus geschätzt. Mit Helene Fischer, Michelle, Fernando Express, Angelika Milster, Patrick Lindner und vielen weiteren schrieb sie für die Creme de la Creme der deutschen Schlagerbranche. Junge Talente stehen Schlange bei der Frau, die sich sowohl vor, als auch hinter den Kulissen für den Nachwuchs engagiert. Neue Projekte stehen schon in den Startlöchern. Bis es soweit ist, wartet auf Kristina Bach erstmal ein schöner Sommer mit ihrem „Best Of - Dance Remix”, dem sie passenderweise den Untertitel „Zeitreise der Emotionen“ verpasst hat. Lust auf diese Reise? Dann nichts wie los auf die Tanzfläche! Kristina Bachs Songs warten schon. Ein bisschen Chaos inbegriffen…
Quelle: Tobias Reitz Ariola

Hits neu produziert im Partysound
VÖ: 27. Juni 2008
CD 88697301072
www.amazon.de

Kristina Bach im TV:
06.07.2008 ZDF Fernsehgarten (10:45 Uhr)
03.08.2008 ARD Immer wieder Sonntags (10:00 Uhr)

Kristina Bach LIVE:
06.07.2008 99734 Nordhausen Landesgartenschaugelände
27.07.2008 79576 Weil am Rhein Dreiländergarten
19.10.2008 70372 Stuttgart Schleyer-Halle
05.04.2009 04105 Leipzig Arena
26.04.2009 10407 Berlin Velodrom

Weitere Informationen finden Sie hier:
www.kristinabach.de
www.ariola.de
www.sonybmg.de

Oswald Sattler - Erinnerungen an meine Jugend

Oswald Sattler präsentiert sich auf seinem neuen Album "Erinnerungen an meine Jugend" nostalgisch, aber trotzdem modern. Auf dem aktuellen Silberling lässt er wunderschöne Lieder und Evergreens der 60er und 70er Jahre im neuen Glanz erstrahlen und schaut dabei musikalisch wie textlich zurück in die eigene Jugend.

Herausragend auf dem Album wirkt vor allem die gelungene deutsche Coverversion des Mega-Hits "One Way Wind" - jetzt "Sommerwind" - aus dem Jahr 1972 der holländischen Gruppe Cats. Nicht weniger als 15 Millionen Singles wurden damals von dem Song verkauft. "Dieses Lied erinnert mich mehr als jeder andere Titel an meine Jugendzeit und so war es erfreulich, das Lied für dieses Album aufzunehmen." Weitere Neuinterpretationen von alten Schlagerhits wecken mit Sicherheit auch Erinnerungen bei seinen Fans. So z.B. der Titel “Monja“; Ende der 60 Jahre kam wohl kaum einer an Roland Wächtlers Schlagerhit vorbei. Zahlreiche Hitparaden katapultierten den Song auf die Spitzenplätze. In der Schweiz schaffte der Song es sogar zur allerersten Nummer Eins der Schweizer Hitparade. Oswald Sattlers Version greift den ursprünglichen weichen Charakter im langsamen Tempo auf, brilliert jedoch durch einen klareren und modernen Sound. Als ein weiteres Highlight ist mit Sicherheit die deutsche Coverversion "Frei Sein" – damaliger Titel: “Maybe“ - zu nennen. Der Song handelt von einem friedlichen Leben in den Bergen, einem Leben, das Sattlers persönlicher Definition vom Gefühl “des Frei-Seins“ sehr nahe zu kommen scheint… Der amerikanische Countrysänger Thom Pace schrieb dieses Lied 1977 als Titelsong der US- Abenteuerserie “Der Mann in den Bergen“. Es gelang ihm ein Welthit. Ein kundiger Schlagerfan wird vermutlich auch schnell erkennen, welcher US-Hit sich hinter “Ein ganzes Leben lang“ verbirgt“: 1957 schrieb Don Gibson den legendären Song “I can´t stop loving you“; ein Durchbruch gelang dem Song aber erst ein Jahr später in der Interpretation von Soul-Legende Ray Charles. In beiden Versionen wird der jeweilige Interpret von einem Chor begleitet. Während allerdings in der Version Ray Charles` die Kernaussage “I can´t stop loving you“ dem Chor überlassen wird, übernimmt Oswald Sattler hier selbst die Leadstimme. Traurig und gleichzeitig anrührend singt er von einer Liebe, die nur noch in der Erinnerung lebt: “Man sagt, das Zeit alle Wunden heilt, doch die Sehnsucht nach dir hat mich wieder ereilt … du warst mein schönster Traum – jetzt bist du Erinnerung an ein verlorenes Glück.“Doch welcher Mensch steckt hinter dieser weichen und gleichzeitig klaren Stimme? Oswald Sattler ist ein Mensch mit Prinzipien und Tiefgang. Er ruht in sich und weiß den Rückhalt, den ihm seine Familie bietet, sehr zu schätzen. Er ist ein ruhiger Vertreter seiner Art, der seine schöne Stimme, seine Ausstrahlung als Gabe betrachtet, mit der er das Leben vieler Menschen ein klein wenig heller machen kann. Und genauso klingen auch seine Lieder. Sie sind authentisch, ehrlich und immer auch ein Teil seines Lebens. Anders könnte der Südtiroler Sänger seine Musik auch gar nicht vortragen: "Ich bin ein schlechter Schauspieler, daher müssen mir meine Lieder immer auf den Leib geschrieben sein", erläutert Oswald Sattler sein musikalisches Credo. "Nur so kann ich meine Musik glaubwürdig vertreten und genau das ist mir sehr wichtig!"
Angefangen hatte Oswald Sattlers Karriere bereits mit 19 Jahren. Gemeinsam mit Freunden gründete er eine Musikgruppe - die Kastelruther Spatzen waren geboren. 15 Jahre lang war er wichtiger Bestandteil der erfolgreichen Formation und heimste Goldene Schallplatten, Auszeichnungen und Sieger-Titel ein. 1993, als Tourneen und Auftritte ihm kaum noch Zeit für Familie und seine geliebte Heimat ließen, entschloss sich der Sänger, seinem Leben eine neue Richtung zu geben: Er widmete sich ganz seiner Familie und der Landwirtschaft.1996 - nach drei Jahren schöpferischer Pause kehrte er schließlich als Solo-Künstler auf die Bühne zurück und kann mittlerweile als Einzel-Interpret auf eigene "Goldene Schallplatten", auf den Gewinn des "Grand Prix der Volkmusik" sowie auf zwei "Goldene Stimmgabeln" stolz zurückblicken.Das neue Album "Erinnerungen an meine Jugend" ist in Sattlers Gesamtwerk außergewöhnlich, da es im Konzept weniger volkstümlich ausgerichtet ist. Ebenso überraschend ist das wenig volkstümliche Cover, das Oswald Sattler im topp gestylten Anzug zeigt - ein bisschen wie ein amerikanischer Country-Star. Die neuen Interpretationen überraschen mit modernen Sounds, die manchmal sogar leise Anleihen in der Countrymusik sowie im Rock 'n' Roll anklingen lassen. Es ist gut und wichtig, dass Stars wie Oswald Sattler ihre musikalischen Grenzen erproben und immer mal wieder zu neuen Ufern aufbrechen. Diese Offenheit gepaart mit inhaltlicher Glaubwürdigkeit macht den Künstler interessant. Oswald Sattler kann eigentlich machen was er will, es klingt trotzdem immer wie Oswald Sattler und genau das ist gut so…
Quelle: Koch Universal

Weitere Informationen finden Sie auf der Homepage www.oswaldsattler.com

Oswald Sattler
Das aktuelle Album "Erinnerungen an meine Jugend" (Best.-Nr. CD 1772598) ist ab dem 4. Juli im Handel erhältlich.
www.abella.de/detailanz/produktanzeige.rt?prid=577701

Kontakt: Stefan.Kahe@umusic.com
Petra.Merheim-Voell@umusic.com

Monika Martin - Und ewig ruft die Liebe oder in der Stille liegt die Kraft

Es ist nun schon gut und gerne zehn Jahre her, da lernte ich Monika Martin im Zuge eines dieser Pressetreffen kennen. Man darf sich das nicht als nüchterne Pressekonferenz vorstellen, sondern es ist viel gemütlicher und die Sonnenseite des Journalistenlebens.
Ich saß da mit einigen Kollegen und Frau Martin beim Abendessen, hörte viel zu, stellte einige Fragen und nahm den vorgefertigten Pressetext mit nach Hause. Da drin las ich dann so Sätze wie “der stille Star“ und ähnliches. Eigenartig, dachte ich mir, denn so still kam mir die Dame gar nicht vor. Vielleicht hatte ich auch eine andere Vorstellung von ’still’. Für mich stand das für ganz ruhig, mit großen Kulleraugen in die Welt blicken und den Mund nur aufmachen, wenn man gefragt wird. Heute weiß ich, dass es zwischen ’still’ und ’still’ Unterschiede gibt. In diesem Fall ist es ein anderes ’still’: Die Grazerin Monika Martin drängte sich nie in die erste Reihe, den Spruch ’jede Promotion ist gute Promotion’ hat sie als das entlarvt was er ist: ein Blödsinn. Was zählt ist Leistung und die Wirkung aufs Publikum. Gerade zuletzt hat man im Musikgeschäft immer mehr erkennen dürfen, dass der große mediale Trommelwirbel nicht unmittelbar zum großen Erfolg führt. Ob beim fernsehtauglichen Tanzwettbewerb oder anderen Versuchen das Blitzlicht zu erheischen. Fehlt die Authentizität des Künstlers, ist das, wie man in der Steiermark so schön sagt, ’alles für die Füss’. ’Still’ heißt somit in diesem Fall ’ruhig und konzentriert den eigenen Weg gehen’ und nicht ’nur reden, wenn man gefragt wird’. In der Stille liegt die Kraft, laut sein kann jeder.Es war vor einigen Jahren. Ich saß mit 15.000 anderen im Festzelt in Kastelruth. Festzelte dieser Kategorie sind normalerweise kein Hort der Ruhe. Im Gegenteil, sich da zu behaupten heißt 15.000 Menschen, die auf die Kastelruther Spatzen warten, dazu zu bewegen, diese Wartezeit mit ungeteilter Aufmerksamkeit zu überbrücken. Schwerarbeit. Das Zelt brodelte. Auf der riesigen Bühne tauchte eine Frau auf. Weißer Anzug, rundherum gähnende Leere. ’Oh Gott, Monika’, dachte ich, ’was hast du dir da angetan. Allein gegen 15.000?!’ Monika Martin fing an zu singen. “Schnelle Lieder sind nicht wirklich das Meine, ich liebe Balladen und das Leise“, sagt sie heute und ohne einen flotten Einpeitscher begann sie in dem proppevollen Festzelt zu singen. Nach zwei Minuten war es da drin ruhig. Eine Stecknadel hätte man zwar nicht fallen hören, weil da am Boden kein Platz für eine Nadel gewesen wäre, aber die Leute hörten zu. Sie saßen da, waren ruhig und hörten einfach zu. Monika im weißen Anzug bekam dann noch aus dem Publikum eine weiße Rose geschenkt. Eine Inszenierung? Monika schwört “nein“. Ein Zufall, ein perfekt passender Zufall. Es war in dem riesigen Zelt für 30 Minuten ruhig und seit diesen 30 Minuten glaube ich zu wissen, was das Phänomen Monika Martin ausmacht. Da wäre einmal der ’gerade Weg’. Frau Martin würde nie etwas machen, nur um des Erfolges Willen. Erfolg ist das Ergebnis von Authentizität und wenn sie sagt “nur tote Fische schwimmen mit dem Strom“, dann ist dies auf den Punkt gebracht. Ja und die Stille… Stille ist in ihrem Fall jene Geräuschlosigkeit, die sie im Publikum erzeugt, wenn sie vor jenem steht. Die Menschen sind still, weil sie sonst nicht verstehen würden, was Monika Martin singt. Es sind Lieder, die von der Kombination Text und Stimme leben. Beides ist auf ihre Art unverwechselbar. Es unterwirft sich keiner Mode, sondern zieht seine eigenen Kreise und: diese Stimme weckt eine besondere Form der Sehnsucht. Sie nimmt einen mit auf eine Reise ins Ich. Dies gelang der Grazerin im Übrigen bereits bei ihrem Karrierestart. “La Luna Blu“ – der erste Titel aus eigener Feder und auf Anhieb der erste Hit.Die aktuelle CD mit dem Titel “Und ewig ruft die Liebe“ ist ein Auszug aus dem Leben jedes Einzelnen. “Liebe ist in ihrer Art einzigartig, sie hat kein Ablaufdatum, sie hört mit keinem Alter auf“, erzählte mir Monika unlängst und was so schnulzig klingt ist eigentlich nichts anderes als die Wahrheit. Wir Menschen verlieben uns immer wieder. Die geistige und die körperliche Liebe haben in der Tat kein Ablaufdatum. Da hört zwar was auf, aber nach einiger Zeit des Wehtuns geht das alte Spiel wieder los. “Die Liebe ruft halt immer“, sagt sie und seufzt, “das macht das Leben natürlich nicht leichter, aber die Zeiten des Hochgefühles, der Schmetterlinge im Bauch, die will man nicht missen“.Tauben, füge ich an, keine Schmetterlinge. Monika Martin züchtet Brieftauben und Kakteen. Das Anmutige und das Stachelige. Das Weibliche in seiner gegensätzlichen Schönheit. Der Schmerz und die Flüchtigkeit der Liebe. “Jedes Ende ist ein Beginn“ singt sie in jenem Lied, das der CD vorausgeht. Es ist keine dieser üblichen Durchhalteparolen an verlassene Frauen, sondern viel mehr eine gesungene Tatsache. “Aus Verzweiflung wird Mut gemacht’“ und “Nach jeder Grenze kommt neues Land“ sind Zeilen, die im Text dieses Liedes vorkommen und: Monika Martin singt diesen Song auf eine kraftvolle Art. Sie, die die leisen, sehr hohen Töne beherrscht, zeigt gerade hier mit der Stimme Zuversicht. Signalisiert “traut euch in die neue Zeit zu gehen“.2009 geht Monika Martin auf eine Solo-Kirchentour. “Da bin ich zu Hause, das ist für mich genau das richtige Ambiente“ erzählt sie und man glaubt es ihr sofort. Die stille des Raumes, die Höhe des Kirchenschiffes – alles in allem nie und nimmer ein Platz für Gaudi und Gepolter.“Und jetzt: Alle klatschen in die Hände…der Typ bin ich nicht“, sagt sie und deshalb steht an dieser Stelle keine Liste der Auszeichnungen und Erfolge. Dazu gibt es das Internet, da steht alles haargenau drin und immer mit den Orden klimpern, erzeugt zu viele Nebengeräusche, die gerade zu Monika nicht passen. Nicht zu ihr. Dann schon viel eher Textzitate wie “Dann träume ich mir Flügel“. Wieder eine so wunderschöne, unplakative Sehnsucht.Monika Martin muss man verstehen können, um zu verstehen was sie tut. Gelingt einem das nicht, dann ist man mit seinem Urteil sehr schnell im ’singenden Handarbeitslehrerinnen-, Micky-Maus-Stimmen- und Schnulzeneck’. Das mag eine durchaus zu respektierende Meinung sein, aber sie ist oberflächlich. Unter dieser Oberfläche, aber da brennt die Luft und da ist dann gar nichts mehr still. Wie gesagt: Das Anmutige und das Stachelige.
Quelle: Koch Universal

Weitere Informationen unter www.monika-martin.de

Monika Martin
Das Album “Und ewig ruft die Liebe“ (Best.-Nr. CD 1763565) ist ab dem 4. Juli im Handel erhältlich.
www.abella.de/detailanz/produktanzeige.rt?prid=577085

Kontakt:
Franca.Barthel@umusic.com
Petra.Merheim-Voell@umusic.com

Captain Cook & seine singenden Saxophone - Du bist nicht allein

Schon seit Jahren verzaubern Captain Cook und seine singenden Saxophone ihre Fans mit ihrem einmaligen sanften Saxophonsound. Ganz nach dem Motto, das Beste ist gerade gut genug, begeistern sie Jahr für Jahr mit ihrer treffsicheren Titelauswahl.
Im Vordergrund stehen dabei die wunderschönen Melodien, die sich perfekt in den Captain Cook Sound einfügen. Spätestens seit der erfolgreichen Teilnahme beim Grand Prix der Volksmusik im Jahre 2003 ist die Formation von den Show- und Gala-Bühnen nicht mehr wegzudenken. Auch die Tatsache, dass lange kein Instrumental-Album mehr so oft über die Ladentheke wanderte, ist ein untrügliches Zeichen dafür, dass die musikalische Qualität höchsten Ansprüchen genügt.
Mit dem neuen Album “Du bist nicht allein“ laden die Musiker mit 15 Songs erneut ein, leichtfüßig über das Parkett zu gleiten. “True Love“, “I Can’t Stop Loving You“ oder “Nabucco“ sind nur einige der neu interpretierten Songs, die direkt ins Ohr gehen und zum Träumen und Mitschunkeln einladen. Etwas ganz Besonderes ist der Song “Ich denk’ so gern an meine Mutter“ aus der Feder von Erfolgsproduzent Günther Behrle. Der Titel ist nämlich der einzige auf der CD, bei dem gesungen wird. Über die Hürden der örtlichen Distanz hinweg wollen die Künstler mit diesem schönen Lied ihren Müttern für die wunderschöne Kindheit “Danke“ sagen. Das Motto des Albums “Du bist nicht allein“ spricht der Mannschaft ohne Frage direkt aus der Seele. Sie wissen sehr genau, wie wichtig es ist, sich vollkommen aufeinander verlassen zu können – und dies ist nicht nur musikalisch zu verstehen.
Ein besonderes musikalisches Highlight steht am 21. Mai 2008 an, wenn die Gruppe in München mit dem besagten Titel “Ich denk´ so gern an meine Mutter“ im Wettbewerb des Deutschen Vorentscheid zum “Grand Prix der Volksmusik“ 2008 mit von der Partie ist. Als alte Hasen versteht sich, denn für Captain Cook und seine singenden Saxophone ist der Grand Prix mittlerweile zu einer Art “Heimat“ geworden. “Mit diesem Song wollen wir als nachträgliches Muttertagsgeschenk allen Müttern einen wunderschönen Dankesgruß ausrichten“, erklärt Produzent Günther Behrle, der dem Grand Prix schon gespannt entgegenblickt.
Resümee! Mit “Du bist nicht allein“ entstand auch diesmal wieder ein abwechslungsreiches Album, das im CD-Regal eines jeden Instrumental-Fans nicht fehlen darf! Denn kaum einer Band gelingt es, zumeist auch ohne Worte, mittels gefühlvoller Songs Gefühle zu erzeugen, die einem genügend Freiraum zum Träumen schenken. Wir sagen: Volle Kraft voraus – und immer weiter auf Kurs bleiben!
Quelle: Koch Universal

Weitere Informationen unter www.captaincook.de

Captain Cook & seine singenden Saxophone
Das Album “Du bist nicht allein“ (Best.-Nr. CD) ist seit dem 16. Mai im Handel erhältlich.
www.abella.de/detailanz/produktanzeige.rt?prid=554454

Kontakt:
Franca.Barthel@umusic.com
Petra.Merheim-Voell@umusic.com