Mittwoch, 27. Juli 2011

Löwensohn - Wir sind keine 30 mehr



Wir sind keine 30 mehr, ist ein sehr rhythmischer Song, tanzbar im zeitgemäßen Discofoxbeat, dessen Hookline sofort zum Mitsingen animiert. Dem Volk aufs Maul geschaut, so könnte die Botschaft des Textes lauten. Das Thema, der ewig währende Gegensatz zwischen jung und alt, leicht verständlich, auf ein Neues interpretiert und mit viel Ironie gewürzt.

Der Begriff Löwensohn ist eine Wortschöpfung des Musikers Christian Werner, der unter diesem Pseudonym sein Musikprojekt Gegensätze veröffentlicht. Für den Künstler bedeutet Löwensohn ein Sinnbild von Dominanz, Stärke und Lebendigkeit des musikalischen Werkes, zudem verkörpert Löwensohn auch die Liebe und Verbundenheit von Christian Werner zu seiner Heimatstadt Braunschweig, die Stadt Heinrich des Löwen.

Die gerade zu Ende gegangene Saison Promotion auf Mallora hat bewiesen, dass er mit seinem Projekt Löwensohn auch im Genre tanzbarer Discoschlager den richtigen Ton getroffen hat.
Quelle: Rosenstern Music

Rosenstern Music
Musikverlag & Label
Porschestraße 26
38112 Braunschweig


Weitere Informationen:
www.loewensohn.de
www.rosenstern-music.de

Freitag, 22. Juli 2011

Edith Jeske und Tobias Reitz - Handbuch für Songtexter



Die renommierteste Songtext-Dozentin und der jüngste hauptberufliche Textdichter Deutschlands präsentieren ihr gemeinsames Lehrbuch

Wer sich in der deutschsprachigen Musikwelt mit Texten und Songinhalten beschäftigt, stößt unweigerlich auf zwei Namen: Edith Jeske und Tobias Reitz. Sie, Jahrgang 1957, gilt als profilierteste und erfolgreichste Dozentin und Coach für das Berufsfach Textdichten, unterrichtet in eigenen Seminaren und beim Popkurs Hamburg. 1996 ruft sie die Celler Schule ins Leben, in der Nachwuchs-Textautoren ihre erste Fortbildungsstätte finden. Er, Jahrgang 1979, nimmt 2001 an der Celler Schule teil und startet in den Folgejahren eine beachtliche Karriere als Songtexter im Schlagersegment. Seit 2007 ist er hauptberuflich Textdichter – der jüngste in Deutschland! Gemeinsam decken die beiden Erfolgsautoren eine Branchenpalette von Kinderlied bis Musical, von Helene Fischer bis Tim Fischer und von Patrick Lindner bis zu Emmi & Herrn Willnowsky ab. Seit zehn Jahren stehen die Namen Jeske und Reitz über der Celler Schule, der einzigen Masterclass für Songtexter. Und seit Sommer 2011 sind die beiden auch Buchautoren: Im Juli erscheint das HANDBUCH FÜR SONGTEXTER von Edith Jeske und Tobias Reitz.

Die Celler Schule hat in den vergangenen Jahren einen Status in der deutschen Unterhaltungsbranche gewonnen, der sich im Gründungsjahr 1996 noch nicht einmal erahnen ließ. Sie ist zum Synonym für ambitioniertes Songtext-Handwerk in Deutschland geworden. Wer von der Jury ausgewählt wird, um sich hier unterrichten und von der GEMA-Stiftung fördern zu lassen, bekommt binnen zwei Wochen ein so umfangreiches Wissenspaket geboten wie nirgendwo sonst. Jetzt steht dieses Wissen allen offen, die sich fürs Songtexten interessieren. Edith Jeske und Tobias Reitz haben ihre Erfahrungen und Lehrmittel auf 304 Seiten zusammengefasst. Das HANDBUCH FÜR SONGTEXTER ist DAS Hilfsmittel für alle, die gerne deutsche Songtexte schreiben – vom Amateur, der besser werden möchte, bis zum Profi, der mehr Geld mit dem Schreiben verdienen will. Und alles dazwischen. Und für alle, die einfach lernen möchten, Songtexte besser einzuschätzen. Spannend vor allem herauszufinden, welche Geheimnisse hinter erfolgreichen oder guten Texten stecken. Oft wissen das nicht einmal die Autoren selbst. Edith Jeske und Tobias Reitz entschlüsseln das Kunsthandwerk Textdichten und helfen mit ihrem HANDBUCH FÜR SONGTEXTER, zum eigenen Schreibstil und zu immer wieder neuen Ideen zu kommen.

Zur Seite stehen den beiden Erfolgsautoren Branchenpersönlichkeiten der Sonderklasse! Jeder von ihnen hat das HANDBUCH FÜR SONGTEXTER auf eigene Weise unterstützt: Sprachpapst Bastian Sick ("Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod") steuerte ein Grußwort bei, Textgigant Dr. Michael Kunze das inhaltliche Vorwort. In ausführlichen Interviews erklären Musikproduzent Dieter Falk, Labelchef Jörg Hellwig (Koch Universal/Polydor München), Radio-Musikchef Thorsten Sutter und Star-Autor Frank Ramond die Mechanismen und Erwartungshaltungen der Branche. Zur Veranschaulichung haben zahlreiche Absolventen der Celler Schule und ehemalige Schüler von Edith Jeske, darunter Künstler wie Bodo Wartke, Judith Holofernes (Wir Sind Helden) und Andreas Zaron, Textbeispiele beigesteuert. Was den Rahmen des Buchs gesprengt hätte, hat in der dazugehörigen Online-Lounge unter www.songtexte-schreiben-lernen.de seinen Platz gefunden.

Der Bezug zur Branchenpraxis ist im HANDBUCH FÜR SONGTEXTER allgegenwärtig. Dafür sorgt auch der biographische Hintergrund der Autoren. Edith Jeske arbeitete bis Mitte der 1990er Jahre für den WDR und DLF als Redakteurin und Moderatorin, gehört heute dem Werkausschuss der GEMA an, dem erweiterten Vorstand der Dramatiker-Union und dem Vorstand des Deutschen Textdichter-Verbands. Tobias Reitz ist seit 2005 für das Label Ariola (Sony Music) als Content Manager tätig, arbeitete als Promoter, schrieb Tournee-Drehbücher und verwirklichte eigene Sampler-Projekte. Der letzte Teil des Handbuchs für Songtexter trägt bezeichnenderweise die Überschrift "Der Weg nach draußen". Hier gehen die Nachwuchsförderer über die Arbeit am Text hinaus und geben Tipps zum richtigen Umgang in und mit einer mitunter schwer verständlichen Branche. Als Weg-Ebner für zahlreiche heute haupt- oder nebenberuflich tätige Textdichter wissen Jeske und Reitz, wovon sie sprechen.

Das HANDBUCH FÜR SONGTEXTER von Edith Jeske und Tobias Reitz ist ab Juli 2011 überall im Handel erhältlich.
Quelle: Autorenhaus Verlag

Mehr Infos:
www.autorenhaus-verlag.de
www.songtexte-schreiben-lernen.de
www.celler-schule.de
www.musenlust.de
www.tobias-reitz.de

Kurzfilm zur Celler Schule: www.youtube.com/watch?v=6V-OzK1v3Ds

Handbuch für Songtexter
Mehr Erfolg durch professionelles Schreiben und Vermarkten
Autorenhaus Verlag 978-3-86671-096-2
ab 31.07.2011 im Handel

Donnerstag, 21. Juli 2011

Nicefield - Teile deine Träume - Dime que tu quieres



Das ist sie nun, die erste Coversong-Produktion von NICEFIELD!

Im Original wurde der Titel bereits vor einigen Jahren von und mit „Belle Perez“ in einer komplett spanischen Version veröffentlicht!

Der Originaltext wurde aus dem spanischen, von NICEFIELD, ins deutsche sinngemäß übersetzt. Allerdings wurden auch einige Textteile komplett von den beiden Nicefield’s neu erarbeitet und geschrieben, und dann mit dem Originaltext vermischt!

Mit dem aktuellen Text und im frischen, neuem Sound-Gewand, hat der Titel einen starken eigenen Charakter erhalten. Somit hat er den typischen NICEFIELD Wiedererkennungswert .

Der aktuelle Song "Teile deine Träume - Dime que tu quieres" ist sehr sinnlich und vermittelt Lebensfreude pur!

NICEFIELD - das einzigartige Show-Duo mit eigenen Kompositionen, sowie Coversong's in deutscher und spanischer Sprache! Wir garantieren gute Stimmung und ein umfangreiches Programm im Deutsch-Spanisch-Mediterannen Flair.
Ihre Philosophie: Musik spiegelt ihre Empfindungen wieder. Sie pflanzen mit Musik gute positive Gefühle in die Herzen ihrer Zuhörer und Zuschauer. Standardrepertoires sind ihnen fremd, viel mehr nutzt Nicefield ihre Gabe, bei jeder Veranstaltung in jeder Situation, einfühlsam den richtigen Titel und Ton zu treffen. Dabei verbessern sie sich ständig und sichern die Qualität jeder Veranstaltung!
Quelle: Susanna Schönfeld / Nicefield

Weitere Informationen: www.nicefield.eu

Ballermann Hits 2011



Der Sommer steht vor der Tür und damit auch der Urlaub. Und was gibt es schöneres als eine Reise ins 17. Bundesland nach Europas Party-Hochburg Nr. 01.... zum Ballermann?

Passend zum Urlaub erschien rechtzeitig am 01.07.2011 die nagelneue „Ballermann Hits 2011“-Compilation als Doppel-CD und als 3er-Album „XXL“ im Handel sowie als Download auf den Download-Portalen. RTL II strahlte am 16.07.2011 die gleichnamige TV-Show „Ballermann Hits 2011“ aus (20.15h), in der viele Interpreten auftraten, die auch auf der CD erschienen sind.

Eröffnet wird die neue „Ballermann Hits“ von Mallorca Top-Star Mickie Krause, der mit seinem Kracher „Schatzi, schenk mir ein Foto“ (neue Version 2011) schon jetzt den Mallorca-Hit des Jahres in der Tasche hat. Der singende Friseur Tim Toupet stellt seine neue Single „Vater Abraham hat 7 Söhne“ vor, Peter Wackel überzeugt mit seinem Schlachtruf zum Ende der Woche „Woochenende“, und Markus Becker (‚Das rote Pferd’) präsentiert seinen neuen Hit „Helikopter“.
Weitere Interpreten der Sendung und der CD sind u.a. Buddy („Itsy Bitsy Strandbikini“), Die Atzen („Hasta La Atze“), Anna-Maria Zimmermann („100.000 leuchtende Sterne“) und Brings mit „Wir wollen niemals auseinander geh’n“.

Aber auch die internationale Pop- und Dance-Szene findet sich mit den aktuellen Sommerhits in der Sendung und auf der CD wieder: Marquess liefert einen neuen Sommerhit mit „Chapoteo“, DJ Antoine weiß die Massen zu begeistern mit „Welcome To St. Tropez“, Groove Coverage präsentieren „Angeline“ und Thomas Anders und Uwe Fahrenkrog-Petersen steuern gemeinsam als neues Popduo "Anders / Fahrenkrog" den Dancefloor-Burner „Gigolo“ bei.

Neben den zahlreichen Interpreten aus der Sendung bietet die Doppel-CD „Ballermann Hits 2011“ noch viele weitere Party- und Chart-Titel von u.a. Blue („I Can“), Snoop Dogg vs. David Guetta („Sweat“), Nightcrawlers feat. Taio Cruz („Crying Over You“) oder Loona mit ihrer neuen Nummer „El Tiburon“.

Der König von Mallorca Jürgen Drews rundet mit seiner aktuellen Single „Rette mich wer kann SOS“ ebenso die CD ab wie Andreas Gabalier („I sing a Liad für di“), Olaf Henning („Ich mal für dich den Himmel blau“), Matthias Reim („Du bist mein Glück – Club-Mix“) und Jürgen mit „Viva Mallorca“.

Und wer noch nicht genug von der Party hat – für den gibt es die 3er-CD Box „Ballermann Hits 2011 – XXL“ mit vielen weiteren Künstlern und Partykrachern aus der Dance- und Party-Szene.
Quelle: Emi Music

Weitere Informationen: www.ballermannhits.de und www.emimusic.de

Marco Ventre & Band - Wenn die Sehnsucht ruft



Sehnsucht – Gestern, Heute und Morgen oder die Quintessenz des Schlagers

Aristoteles packte zu den vier Elementen Feuer, Wasser, Erde und Luft noch ein fünftes dazu: den Äther. Daraus entstand die "Quintessenz", auch als das "Wesentliche" bezeichnet. Der große griechische Denker wusste schon immer, was er tat. Mehr als 2300 Jahre später kann eine Kärntner Band ein Lied davon singen, dass seine Thesen gerade wieder ihre Bestätigung gefunden haben – und diesmal musikalisch.

Marco Ventre & Band sind 2010 zum Grand Prix der Volksmusik angetreten und haben sich, bevor der internationale Schlagerwettbewerb in die Fernsehpension geschickt wurde, vor einem Millionenpublikum einen respektablen vierten Platz ersungen und erspielt. Es war der erfolgreichste österreichische Beitrag im Vier-Länder-Wettkampf. Titel des Erfolgsschlagers: "Sehnsucht war gestern". Darauf folgte ein Durchmarsch in die Hitparaden, ein Album, das in seinem Heimatland Goldstatus erreichte, und die Radios hatten einen neuen Stammgast in den Playlists. Ein gutes Jahr, dieses 2010!

Und hier, an dieser Stelle, da kommt auch Aristoteles ins Spiel: Radio surft auf Ätherwellen zu den Ohren der Hörer. Für Marco Ventre & Band hat das eine doppelte Bedeutung. Da wären einmal die besagten Radio-Plays von Hits wie "Sehnsucht war gestern" oder "Ganz viel von dir" und die Stimme des Sängers, der übrigens auch hinter dem Moderatoren-Mikro von Radio Kärnten eine gute Figur macht und im Fernsehen das Lokalprogramm als Sprecher begleitet. Zur Doppelbedeutung und auch Quintessenz wird alles dann, wenn man Ventre und seine Band im Gesamten betrachtet. Fünf Musiker: Walter Olschan (Bass), Markus Jakopitsch (Gitarre), Ingo Rud (Keyboards), Hannes Pirker (Drums) und vorne, an der Bühnenkante, da singt Marco Ventre. Zu fünft haben sie den Grand Prix gestemmt und stets immer nur zu fünft stehen sie auf der Bühne. "Ich bin ein Band-Musiker", sagt Ventre und erzählt, dass er sich dann am wohlsten fühlt, wenn "hinter mir das Schlagzeug scheppert und ich spüre, dass die Kollegen richtig loslegen". Solo-Auftritte gibt es nicht. "Uns gibt’s nur im Fünferpack!", so Ventre über "seine" Quintessenz des Schlagers.

Der Erfolg beim Grand Prix gab der Musik-Karriere einen deutlichen Schub. In ihrem Heimatland haben sich die fünf Musiker ihren Status sowieso schon lange erspielt. Jetzt geht es darum, noch weiter über die Landesgrenzen zu gehen als bisher. Das neue Album wird dazu beitragen, die nächsten Schritte zu setzen, Überzeugungsarbeit zu leisten und den Medien und dem Publikum zu zeigen, dass der Erfolg beim Grand Prix keine Eintagsfliege war.

Das neue Album "Wenn die Sehnsucht ruft" enthält eine breite Palette an hochwertigen Schlagersongs, die von einer Riege erfolgreicher Songschreiber aus dem deutschen Sprachraum beigesteuert wurden. Allen voran wieder Andreas Martin und Bernd Meinunger, die schon den Grand Prix-Hit schrieben, aber auch Francesco Bruletti (Bernhard Brink), Michael Morgan, Tobias Reitz (Helene Fischer) haben zur Feder gegriffen. Tanzbare Ohrwürmer finden sich ebenso darauf wie "Zuhör-Titel" und kraftvolle Balladen. "Die Lieder wurden für meine Stimme komponiert, was die Auswahl entsprechend schwer machte. Ich konnte mich nicht entscheiden, denn am liebsten hätte ich sie alle gesungen", so Ventre, der demzufolge auch keinen persönlichen Lieblingssong der CD nennen will. "Mir gefallen sie alle! Jeder steht für sich. Und der Facettenreichtum tut es auch", sagt er. Und die Freude über die neue CD teilt er gerne durch fünf.

Es wird somit wieder die "Sehnsucht" sein, die Menschen dazu bringt das Album hören zu wollen. Und da Sehnsucht nichts anderes ist als "inniges Verlangen", steht weiteren Karriereschritten nichts im Wege.

Marco Ventre: Zur Person
Der Vater ist Italiener, die Mutter Kärntnerin. Geboren wurde Ventre in Zürich. Der italienische Name ist somit echt, also kein Künstlername, und ebenso kann er das italienische Temperament nicht verleugnen. Auf und neben der Bühne simpatico.

Marco Ventre kommt von der Musikbühne, spielte jahrelang in unterschiedlichen Bands, musste aber seine Sangeskarriere wegen einer Operation an den Stimmbändern in den 1990ern vorerst an den Nagel hängen. Das Mikro blieb dem Mann jedoch erhalten. Er machte Karriere beim Radio, später beim Fernsehen und gilt als ein begabter Motivator im Umgang mit dem Publikum.

Mit Freund und Band-Kollege Walter Olschan startete er 2010 sein Bühnencomeback. Die Band wurde zusammengestellt und bereichert seither erfolgreich die österreichische und internationale Schlagerszene. Zum 4. Platz beim großen Finale des Grand Prix der Volksmusik 2010 gesellten sich noch der Sieg in der österreichischen Vorausscheidung des Grand Prix (erreicht durch Zuschauervoting), eine Goldene Schallplatte, der Preis für den "besten Newcomer beim Schlagerfestival in Kerkrade" (Holland) und ein Platz 3 in den österreichischen Album-Charts!

Das neue Album von MARCO VENTRE & BAND "Wenn die Sehnsucht ruft" inkl. dem Hit "Der Sommer ist heiß" ist ab 29. Juli 2011 im deutschen Handel erhältlich.
Quelle: Sabine Rothmair Ariola

Weitere Informationen: www.marcoventre.at und www.ariola.de

Andreas Fulterer - Best Of Andreas Fulterer



"Eine Klasse für sich, das will ich sein!" Selbstbewusst geht Andreas Fulterer seinen musikalischen Weg. Leben, Liebe, Leidenschaft - davon erzählen seine gefühlsbetonten Lieder abseits von übertriebenen „Kuschel-Klischees“.

"Keine Märchen bitte! Ich singe nur dann ein Lied, wenn es eine Geschichte erzählt, die nah am Leben ist“. Dieser Philosophie ist Südtirols erfolgreichster Schlagersänger immer treu geblieben.

Dafür, dass die Leidenschaft auf’s Publikum überspringt, sorgt auch die zweisprachige Herkunft des Künstlers. So wird auf wunderbare Weise die italienische und deutsche Lebensart miteinander verbunden. "Ich glaube an das, was ich singe – ob in deutscher oder italienischer Sprache."

Für Andreas Fulterer ist Musik eine Herzensangelegenheit; entsprechend hoch sind die eigenen Ansprüche nach 20 Jahren Berufserfahrung. Seine besten Titel -alle neu aufgenommen- wurden jetzt zusammen mit vier neuen Songs auf seinem aktuellen Album „Best Of Andreas Fulterer“ vereint. (VÖ 8.07.2011 CD Best. Nr.:171.111)

Die erste Single des neuen Albums, „Donna Blue“, hat sich Anfang des Jahres 2011 bei vielen Konzerten als heimlicher Hit herauskristallisiert und konnte auch im Funk überzeugen.

Ein ganz besonders Highlight ist die italienische Interpretation des Megahits von Brunner & Brunner „Ich werde niemals aufhör’n, dich zu lieben“. Mit „Ti volgio tanto bene (Michaela)“ setzt Andreas Fulterer einen neuen Meilenstein.

Auch der berührende Titel „Kleines Leben“, den der Künstler speziell für sein Enkelkind geschrieben hat, darf auf der neuen CD natürlich nicht fehlen.

Passend zur Album-VÖ Anfang Juli wird die Single „Zusammen sind wir ein Feuer“ (Version 2011) ausgekoppelt. Der eingängige Titel wurde von Joachim Horn-Bernges komponiert und auch der aussagekräftige Text stammt aus der Feder des Erfolgskomponisten.

Andreas Fulterer – ein vielversprechender Künstler, von dem man in nächster Zeit sicherlich noch einiges hören wird…
Quelle: VM Records / MCP

Weitere Informationen: www.andreasfulterer.de und www.mcpsound.at

Amigos - Mein Himmel auf Erden



Die Brüder Bernd und Karl-Heinz zählen mittlerweile zu den „Fixsternen“ am Volksmusik- und Schlagerhimmel. Doch das war nicht immer so – es war ein langer Weg – immerhin 36 Jahre - bis ihnen 2006 der Durchbruch mit dem Hitalbum „Der helle Wahnsinn“ gelang. Seitdem ist ihr Leben „der helle Wahnsinn“- natürlich im positiven Sinne.

Die Amigos veranstalten jährliche Solotourneen mit über 100.000 Besuchern pro Tournee, sie wurden mehrfach mit Gold- & Platin ausgezeichnet, in vielen TV-Volksmusik- und -Schlagersendungen sind die Brüder gern gesehene Gäste, sie erhielten die Krone der Volksmusik 2009 und 2010, außerdem den Publikumspreis 2011 der Bauer Media Group und sind die Echo-Gewinner 2011…um nur einige Erfolge zu nennen.

Mit dem neuen Album „Mein Himmel auf Erden“, welches am 22.07.2011 erscheint, werden die Amigos mit Sicherheit wieder an die Erfolge der vorherigen Alben anschließen können. Die neue Produktion überzeugt wieder mit vielen tanzbaren aber auch mit gefühlvollen, romantischen Titeln wie z.B. „Wir seh’n uns in der Ewigkeit“ und „Du bist wie ein Engel“. Wer die Amigos kennt, weiß, dass auch nachdenkliche Lieder auf ihren Alben nicht fehlen dürfen. Das zeigt sich auf der neuen CD besonders in dem Titel „Es tut so weh“.

Die erste Singleauskopplung der Amigos „Mein Himmel auf Erden“, eine musikalische Liebeserklärung, wurde vom Erfolgsproduzent Michael Dorth komponiert und in den Radiolastudios produziert. Der Text dazu stammt aus der Feder von Heike Hielscher und Michael Rheinfelder.

Zusätzlich findet sich auf der Single-CD noch ein Remix des Titels „Ein Himmel auf Erden“ - speziell für die Tanzlokale in denen die Musik der Amigos in den letzten Jahren zu einem festen Bestandteil geworden ist.
Quelle: VM Records / MCP

Weitere Informationen: www.die-amigos.de und www.mcpsound.at

Freitag, 15. Juli 2011

Antje Sommerfeld - Für die Ewigkeit



Nach einem tollen Karrierestart mit Ihrer Debütsingle „Himmel ohne Grenzen“, die viele Radioeinsätze bundesweit hatte und die deutschen Airplaycharts eroberte, wartet die Sängerin Antje Sommerfeld nun mit einem neuen Coup auf:

„Für die Ewigkeit“ heißt ihr brandneuer Titel, wiederum perfekt inszeniert vom Produzententeam Forfeetmusic (Antje Sommerfeld & Holger Quak) mit viel Liebe zum Detail und sorgfältig platzierten musikalischen Schlaglichtern. So wie bei allen anderen Songs spielt Antje auch hier alle Keyboards selbst und ist auch für die Streicherarrangements verantwortlich, Holger spielt alle Gitarren.
Um dem Titel auch einen würdigen Text zu verpassen, holten sich die beiden Vollblut - Musiker Antje Sommerfeld und Holger Quak einen echten Hit - Schreiber mit ins Boot:

Armin Pertl, der viele Radio - Hits für Nicole, Bernhard Brink, Wolfgang Petry uvm. textete, fand genau die richtigen Zeilen, den Song in malerische Farben zu tauchen und ihn so zum Leben zu erwecken.

„Für die Ewigkeit“ ist der ideale Soundtrack zum Ausspannen in der spätsommerlichen Hängematte, kühl und relaxed - mit einer lässigen, zurückhaltenden Melancholie. Es ist der unverwechselbare, zerbrechliche Charme von Antjes Stimme, die diesen Song zum „Film im Kopf“ werden lässt.

Ab 21. Juli 2011 ist „Für die Ewigkeit“ auf allen relevanten Download Portalen erhältlich.
Quelle: Forfeetmusic

Weitere Informationen:
www.forfeetmusic.de
www.antjesommerfeld.de

Cavaliere - Du bist die schönste aller Frauen



Heiko Riesig und Bert Beel präsentieren sich nun als "Cavaliere". Die 1. Singleveröffentlichung der beiden geht nun an den Start: "Du bist die schönste aller Frauen"!

Klassik trifft Schlager, und herausgekommen ist "Du bist die schönste aller Frauen".

Heiko Reissig, der Tenor der Herzen und Bert Beel, der Gentleman Entertainer erfüllten sich hiermit einen lang gehegten Wunsch. Mit einem Text von Norbert Hammerschmidt haben sie die Liebeserklärung, an die Damenwelt, musikalisch als Discofox im Studio von Jörg Lamster umgesetzt.

HEIKO REISSIG (Tenor)Deutschlands Operettenstar und „Kavalier der heiteren Muse“

Wurde er vor einiger Zeit noch als „ganz besonderer Geheimtipp“ gehandelt, ist der Sänger und Schauspieler Heiko Reissig heute bei den vielen Freunden und Liebhabern von Operette, Filmschlager, gehobener Unterhaltungsmusik sowie Crossover längst zum populären Begriff geworden. Der charmante Künstler hat sich schnell ein großes Publikum erobert und überzeugt mit einer sympathischen wie faszinierenden Mischung aus tenoraler Stimmkultur und schauspielerischer Bühnenpräsenz.

Mit einem selbstgebauten Puppentheater und eigenen Stücken eröffneten sich für den damals achtjährigen Jungen die phantastische Welt von Theater und Musik, die ihn seitdem nicht mehr losließ. Nach späterem klassischen Gesangs-, Schauspiel- und Regiestudium an den Hochschulen für Musik und Theater in Leipzig, Berlin und München und anschließenden Engagements an Theatern und Opernhäusern (u. a. Oper Leipzig, Volksoper Wien, Komische Oper Berlin) zieht es ihn heute geradezu magisch in den Fokus der „leichten Muse“, seiner großen Liebe, und wohl kaum jemand aus der jüngeren deutschen Künstlergeneration bedient dieses Genre so leidenschaftlich, wissend und unverfälscht wie er. Von der Presse wird er als „Kavalier der heiteren Muse“ und bester Vertreter seines Fachs in Deutschland gefeiert. Wer die Konzerte Reissigs besucht, begibt sich auf eine amüsante Zeitreise in die phantastische
wie berauschende Welt von Operette & Kintopp und vergißt bei seinen lebendigen Erinnerungen, die einen berührenden Zauber auf das Publikum werfen, den allzuoft grauen Alltag. Er ist dabei stets der galante Fremdenführer in eine versunkene Zeit, die er mit unnachahmlichen Humor und Esprit gekonnt zu präsentieren pflegt.

Seine bekannten Lehrer waren Ks. Nicolai Gedda, Maximilian Schell, Prof. August Everding, Ks. Peter Schreier, Ks. Renate Holm und Marta Eggerth-Kiepura in New York. Zahlreiche Bühnenauftritte führten Heiko Reissig an die Seite namhafter Kollegen von Bühne, Film und Fernsehen, wie z. B. Johannes Heesters, René Kollo, Jochen Kowalski, Renate Holm, Anna Maria Kaufmann, Walter Plathe, Lord Yehudi Menuhin, Eva Lind, Ivan Rebroff, Fred Bertelmann, Waltraut Haas, Erkan Aki, Deborah Sasson, Ben Becker, Maxi Arland, Sir Peter Ustinov, Max Raabe, Reiner Süß oder Ilse Werner.

Der charismatische Sänger ist ein gern gesehener Gast an Theatern, bei Festivals sowie Konzerten und Gastspielen im In- und Ausland. Er ist Solist und Moderator des Ensembles „Berliner Grammophoniker“ bei ihren gefeierten Unterhaltungskonzerten. Mitwirkungen bei CD-, Funk-, Film- und Fernsehproduktionen sind Ausdruck seiner künstlerischen Vielseitigkeit. Als Gründer und langjährig jüngster Festspielintendant Deutschlands sowie Regisseur der Elblandfestspiele Wittenberge, leitete er die künstlerischen Geschicke des erfolgreichen intern. Festivals der Operette und heiteren Bühnenkunst im Land Brandenburg, die seit mehreren Jahren auch regelmäßig von den ARD-Fernsehanstalten mit großer Zuschauerresonanz ausgestrahlt werden.

Daß der charmante Publikumsliebling mit seiner lausbubenhaften, lebensfrohen sowie liebenswerten Art für beste Unterhaltung und oft für ganz besondere Überraschungen sorgt, hat ihn fest in die Herzen vieler begeisterter Fans geschlossen.

Bert Beel
Bert Beel, der am 1. Dezember 1944 in Berlin geborene Junggeselle, ist für Deutschlands Schlagerpublikum ein alter Bekannter, der immer wieder jung ist. Er erhält sich seine - nicht nur äußerliche - Frische durch seine scheinbar unbekümmerte, in Wirklichkeit aber sehr konzentrierte und ehrgeizige Einstellung zu seiner Arbeit als Unterhaltungskünstler.

Es begann 1973 auf der Internationalen Funkausstellung (IFA) in Berlin. Im ARD "Talentschuppen" des SWF belegte er unter zahlreichen Mitbewerbern den ersten Platz dieses großen Nachwuchswettbewerbes.

Sein Ehrgeiz führte dazu, deutlich zu erkennen, dass es nicht reicht, sich auf den einmal errungenen Lorbeeren auszuruhen, sondern das es unbedingt erforderlich ist, weiter an sich zu arbeiten. Bert Beel wollte nicht nur Sänger bleiben, sondern sich als Entertainer etablieren. Dazu bekam er die Gelegenheit als singender, tanzender und parodierender Stargast in mehreren großen Revue-Shows im Friedrichstadt-Palast in Berlin. Die Fernsehaufzeichnungen dieser Shows verhalfen Bert Beel vor allem im Ostteil unseres Landes zu einer großen Popularität. Aber auch bei uns ist Bert Beel immer wieder als Gast im Fernsehen zu sehen; ob in WIM THOELKES "Großem Preis", in der "RTL-Musikrevue" oder mit seiner Partnerin Stefanie Simon als Steffi & Bert in der "Schlagerparade der Volksmusik" vom SWF Baden-Baden.

Sein Talent, charmant und unterhaltend zu plaudern, brachte ihm weitere interessante Tätigkeiten ein. Bert Beel moderierte die beliebte Gruß- und Wunschsendung "TUSCH" beim Deutschen Fernsehfunk und beim deutschen Urlaubssender RTC in Rimini war er auch als Moderator gefragt. Immer wieder erfindet sich BERT BEEL neu, bleibt nie stehen, sucht stets die Herausforderung und ist einer der wenigen Künstler in Deutschland die auch in Revuen bestehen. Er singt, tanzt, moderiert und parodiert und ganz nebenher geht er jährlich auf Tournee, auf Kreuzfahrt und ist gesellschaftlich und charity-mäßig hoch engagiert.
Quelle: MAshallah music

Mehr Informationen zu Cavaliere: www.mashallahmusic.de
Bert Beel: www.bertbeel.de
Heiko Reissig: www.heikoreissig.de

Tina Rainford - Ich wette 1000 Küsse



1000 Küsse wettet Tina Rainford, dass er zu ihr zurückkehrt - und die Wette gewinnt sie. Dieser Pop - Schlager mit Country Elementen entführt den Zuhörer zurück in die 70er Jahre und lässt ihn in Erinnerungen an eine fantastische musikalische Zeit schwelgen.

Tina nahm den Titel im Tonstudio Diepholz mit ihrem Produzenten Dr. Christoph Kirchberg auf, von dem auch die Komposition auf den Text von Norbert Hammerschmidt, stammt.

Auszug aus der Biografie:
Kam als Christkind in Berlin auf die Welt, genau am 25.Dezember- und es schien als habe man ihr eine gehörige Portion Musikalität mit in die Wiege gelegt. Bereits im Alter von zarten 5 Jahren verdiente sie ihre erste eigene Gage bei den amerikanischen Soldaten, damals sang sie noch Weihnachtslieder - das allerdings schon auf englisch. Klar auch, dass das Töchterlein Balettunterricht erhielt und davon träumte, einmal eine große Ballerina zu werden. Mit dem "groß" hat es dann doch nicht so ganz geklappt. Bei 1,49 m blieb sie stehen, nicht gerade ein Gardemaß für eine Ballerina. Mit ihrem Jugendfreund DRAFI DEUTSCHER gewann sie einen Talentwettbewerb anlässlich der Funkausstellung in Berlin.

So kam sie zu Heino Gaze, ihrem ersten Plattenproduzenten, der ihre Ausbildung übernahm. Gemeinsam mit Katja Ebstein erhielt sie dort den "Feinschliff", den man als wirklich gute Sängerin benötigt.

Heino Gaze produzierte auch ihre erste Vinyl-Single - damals noch unter dem Künstlernamen PEGGY PETERS - heute Raritäten in den Rundfunksendern. Titel wie AUS oder KEINE SCHULE MEHR wurden zwar keine grossen Renner, klingen aber auch heute noch durchaus frisch. Gerade 16 Jahre alt war Tina seinerzeit und orientierte sich natürlich auch an allen internationalen Hits.

In dieser Zeit traf sie auf ihren späteren Ehemann Peter Rainford und gründete mit ihm und dem gemeinsamen Freund Norman Ascot das Trio PTM, etliche Singles auf METRONOME folgten auch hier blieb der grosse Erfolg aus, aber es war eine Lehrzeit für Tina.

Mitte der 70er Jahre traf sie zufällig ihren alten Freund Drafi wieder, der für ein Projekt eine Demo-Sängerin suchte. Der Titel war SILVERBIRD und die Demo-Sängerin gefiel den Plattenbossen so gut, dass sie sie gleich "einkauften".

Der Titel wurde zum Riesenhit-Nr.1 in Deutschland und ging um die ganze Welt und führte Tina als erste deutsche Sängerin in die Grand Old Opry, ihr Album konnte sich hoch in den Country- Charts in den USA durchsetzen. SILVERBIRD verkaufte sich millionenfach und gilt heute als Klassiker. Auch die Nachfolgetitel CHARLY und FLY AWAY PRETTY FLAMINGO waren gute Verkäufer und sind noch heute im Ohr.

Keine Zeit zum Ausruhen und immer voller Pläne.
Quelle: Cariblue/MAshallahmusic

Links:
www.tina-rainford.de
www.mashallahmusic.de
www.cariblue.net

Grombacher - Sieben Männer und eine Frau



"Ein kleiner Ort in Baden, man nennt ihn Obergrombach…".

Diese ersten Zeilen eines Titels der "Grombacher" belegen, wo alles begann im Gründungsjahr 1989. Aber im Jahr 2002 musste Alex Morlock (Gesang, Trompete) die Band aus beruflichen Gründen verlassen. 2005 war dann endgültige Schluss, als weitere Musiker der "Grombacher" trotz ihrer großen Erfolge aus beruflichen und familiären Gründen aussteigen mussten.

Aber was ein richtiger Vollblutmusiker ist, der kann ohne Musik nicht rundum glücklich sein. Wen wundert es da noch , dass ausgerechnet Alex Morlock und Ernst Ritter, der sich nicht nur als Musiker, sondern auch als Kontaktmann um die Geschicke der Band gekümmert hat, bald schon mit ihren Ideen versuchten, die "Grombacher" wiederzubeleben. Mit ihren vielfältigen Kontakten in der Musikszene fanden sie die Musiker, die nun gemeinsam mit ihnen die "neuen Grombacher" auf die Beine stellten.

Diese neue Besetzung hat eine noch größere musikalische Bandbreite. Es wird "gekrainert, geschlagert und gerockt was das Zeug hält"!! Live-Musik, das war schon immer die starke Seite der "Grombacher". Aber mit der neuen Besetzung sind sie noch vielseitiger, spielen live Songs von ABBA bis Zappa auf höchstem Niveau, und das bei ihren Konzerten garantiert über mehrere Stunden. Wen wundert’s da noch, dass zu den früheren Fans, die wieder mit dabei sind, nun auch viele junge mit großer Begeisterung ihre Veranstaltungen besuchen.

"Sieben Männer und eine Frau" – die Frau, das ist Alica Lang, eine sehr sympathische, begabte Sängerin und eine ausdrucksstarke Persönlichkeit, die das Programm nochmals bereichern konnte. Sie ist nun die Gesangspartnerin von Alex Morlock bei Konzerten und bei Studio-Produktionen.

Von dieser neuen Besetzung der "Grombacher" war auch der bekannte und erfolgreiche Künstler Janis Nikos sehr angetan. Man kennt sich seit vielen Jahren und hat überlegt, welche Chancen der Zusammenarbeit sich ergeben könnten. Da Janis Nikos in seinem eigenen Studio vielfältige Möglichkeiten hat, die er auch als Produzent eigener Titel sehr erfolgreich nutzt, hat man nun mit dem gemeinsamen Interesse an modernem Deutschen Schlager erste Produktionen unter seiner Regie eingespielt. Allen hat es sehr viel Spaß gemacht und den "Grombachern" weitere Perspektiven eröffnet.

"Sieben Männer und eine Frau", "Lass die Träume in dein Leben" und
"Wir sind wieder da" , das sind die aktuellen Titel dieser CD die beweisen, (insbesondere mit dem dritten Titel), dass die "Grombacher" Ernst machen, dass man die gemeinsame Arbeit erneut erfolgreich gestalten will. Dazu wird auch ihr jetziger Produzent und Komponist der drei Titel, Janis Nikos, sicherlich beitragen.
Quelle: Lucky Records

Weitere Informationen:
www.grombacher.de

Karussell - Loslassen



Die 1976 von Wolf Rüdiger Raschke und Reinhard Oschek Huth gegründete Leipziger Band KARUSSELL entwickelte sich neben den Puhdys, Karat und Electra zu einer der populärsten Musikbands des Ostens und gehört zweifellos zu den erfolgreichsten Vertretern des sogenannten Ostrocks. Trotz wechselnder Besetzungen, die auch stets leichte Stilveränderungen mit sich brachten, blieb KARUSSELL dennoch musikalisch unverwechselbar und eigenständig.
Ihr größter Hit „Als ich fortging“ ist heute einer der meist gespielten und gecoverten Songs dieser Musikszene und auch Songs wie „Entweder Oder“ oder „Der Gitarrist“ haben an Kraft nicht verloren.

Nachdem ab Mitte der Neunziger eine Weile Stille um Karussell, in den 70ern und 80ern eine der populärsten Musikbands des Ostens, herrschte, startete die Band in neuer Besetzung 2008 ihr Comeback mit großem Erfolg. Mit ihrem ganz eigenen Stil, deutschen Texten, ehrlicher, handgemachter Rockmusik und sensiblen Interpretationen begeistern die Musiker ihre Fans und gewinnen ständig neue dazu. Der Enthusiasmus der Fans gab den Ansporn für ein neues Album, das die Band dieses Jahr in ca. 70 Konzerten präsentieren wird.

Auch das Personalkarussell hat sich weiter gedreht. Unter anderem bereichert Joe Raschke, der Sohn des Bandgründers, als neuer charismatischer Frontmann die Band. Er träumte schon als Kind davon, seinen Vater auf Tour zu begleiten:

Oft schaute ich aus meinem Kinderzimmerfenster dem Karussell LKW nach, wenn er unseren Hof verließ, um wieder auf Tour zu gehen. So gern wär ich dabei gewesen.

Meine erste bewusste musikalische Wahrnehmung in meinem Leben waren die Songs von Karussell. Die Lieder und Texte entstanden in meiner unmittelbaren Umgebung, in meinem zu Hause. Sie nahmen einen wichtigen, wenn nicht sogar den wichtigsten Platz in meiner Kindheit ein. Oft war ich im Proberaum dabei und hörte manchmal stundenlang zu.

Das größte für mich waren aber die Live-Konzerte. Fasziniert von Musik und Licht entstand damals bereits der Wunsch, einmal gemeinsam mit meinem Vater und Karussell auf der Bühne zu stehen. Doch dieser Wunsch rückte in weite Ferne, als sich die Band 1993 zurückzog und das Kapitel Karussell für abgeschlossen erklärt wurde. Ich behielt meinen Traum und vor allem die Musik tief in meinem Herzen und 2008 gelang es mir, meinen Vater erneut für Karussell zu begeistern. Die alten Songs hatten der neuen Zeit so viel zu sagen, die Texte waren aktueller als je zuvor.

Mein Wunsch ging in Erfüllung und mit Jan, Hans und Benny war unser Karussell komplett. In den vielen Konzerten die wir seit dem erlebt haben sind wir so fest zusammen gewachsen als ob es nie anders gewesen wäre. Mit großer Freude ist unser erstes Album in neuer Besetzung entstanden und damit schließt sich der Kreis aus Vergangenheit, Zukunft, Vater, Sohn, Freunden, Menschlichkeit und Musik.

Nun liegt mit „Loslassen“ nach fast 20 Jahren wieder ein Album von Karussell mit neuen Titeln und alten Hits auf dem Tisch. Produziert in den Hansa-Tonstudios und in New York gemastert, erwartet den Fan ein Album mit breitem Spektrum. Von Balladen über rockige Titel bis hin zu Neuaufnahmen der Karussell-Klassiker in zeitgemäßer Mischung. Ein rundum gelungenes Album.
Quelle: Monopol Records


Weitere Informationen:
www.karussell-rockband.de

Bryan Philipp - Orcas Tränen



Der 23 jährige Bryan Philipp ist einer der wenigen talentierten Rapper und Schauspieler, der es durch eigene Schicksalsschläge gelernt hat niemals aufzugeben und es immer besser zu machen als alle anderen.

In Jahre 2008 finanzierte sich Bryan seinen privaten Schauspielunterricht und nutzte im darauf folgenden Jahr eine private musikalische Ausbildung. So spielte der Berliner er als Darsteller u.a. in der bekannten RTL Daily-Soap „Gute Zeiten schlechte Zeiten“ und verkörpert neben der Schauspielerei als Musiker, die Neuauflage des jahrelang problembehafteten und heruntergezogenen Raps, die er als eine Definition des NeoRap´s bezeichnet.

Zum Rappen kam Bryan als er die Idee hatte, seine selbst geschriebenen Gedichte mithilfe des Sprechgesangs zu einzigartigen Rapsongs umzugestalten. Seine Texte handeln von Hoffnung und Träumen sowie besonderer Gefühlserlebnisse. So widmet er seine Songs den einsamen Herzen da draußen, die sich alleine fühlen und ihre geliebten vermissen. Moderationserfahrungen sammelte Bryan in seiner eigenen und selbst entwickelten Rap- Tv- Show, wo er viele seiner Berliner Rap Idole u.a. Massiv, Mc Bogy, Mitglieder von Aggro Berlin, als Gäste einlud. Später moderierte er auf dem Spreekanal ein bekanntes Jugendmagazin. Dort hatte er u.a. Gäste aus der Deutschen Fußball National Mannschaft.

Orca´s Tränen ist ein emotional sehr eingängiger Song, der die erste Auskopplung aus dem kommenden Album ist. Orca´s Tränen ist keine Neuauflage von Free Willy, sondern der Song spiegelt eine zerbrochene Liebe wieder und zeigt ganz deutlich wie der Prtner unter der Trennung leidet und um seine Liebe kämpft. Orca´s Tränen berührt und geht unter die Haut und gefällt selbst denjenigen die sonst keinen Rap hören. Der Song wurde von dem Produzententeam Nils Brandt, Lars Mellow und Martin May produziert . Den Text hat Bryan Philipp selber geschrieben und kommt somit direkt aus seinem Leben und Herzen.
Quelle: Christian Schulze und Nils Brandt

Links:
www.european-music-group.com
www.nbproduction.de
www.bryanphilipp.de

Montag, 4. Juli 2011

Frank Cordes - Sie war wie du



Durch den deutschen Schlager des dritten Jahrtausends zieht sich ein Graben. Auf der einen Seite stehen die Megastars, die Erfolge einfahren, wie wir sie lange nicht kannten. Ein paar wenige Köpfe, die Ruhm und Branchenmacht ausstrahlen. Auf der anderen Seite stehen die Unbekannten – die vielen, vielen verborgenen Talente, die teilweise seit Jahren ihre treue Fanbase haben, bei denen der Kick zur ganz großen Karriere aber bislang noch fehlt. Das ist nicht nur schade, es ist auch eine gefährliche Entwicklung. Der Graben wird nämlich mit jedem Jahr größer und tiefer. Und dennoch schaffen es immer mal wieder Künstler ein paar Stellen davon aufzufüllen und auf sich aufmerksam zu machen. Der Name Frank Cordes ist Branchen-Insidern seit Jahren ein Begriff. Seine Referenzen gehen über das Etikett "Achtungserfolge" weit hinaus. Und der Schritt an die breite Öffentlichkeit rückt nun endlich auch näher. Dafür sorgen sein Talent, seine Beharrlichkeit und die Unterstützung eines exzellenten Teams, das jetzt Songs mit ihm entwickelt hat, wie sie in der deutschen Schlagerlandschaft gebraucht werden. Merken Sie sich den Namen Frank Cordes – wenn Sie ihn nicht sowieso schon gekannt haben...

Es war 2002, als der gebürtige Ibbenbürener mit seiner ersten Erfolgssingle "Julia sagt" auf sich aufmerksam machte. Bis dato war er schon als Frontmann der Band "Sunrise" durch die Lande getingelt. Bestplatzierungen in den Airplaycharts und TV-Auftritte auf allen relevanten Sendern mit "Julia sagt" ermöglichen Frank Cordes fortan von seiner Musik zu leben und gefeierte Auftritte auch als Solist zu absolvieren. Kurze Zeit später landet er mit dem Projekt Carras & Friends und "Du bist für mich da" einen der Hits des Jahres 2004. Es folgt eine Pause zur künstlerischen Neuorientierung, denn – da ist Frank ganz ehrlich – der Ehrgeiz ist gewachsen in den Jahren: "Musik ist für mich nach wie vor Leidenschaft pur. Lediglich meine Einstellung zum Thema Erfolg hat sich geändert. Früher wollte ich einfach nur Musik machen. Jetzt möchte ich damit auch erfolgreich sein." In seinem Wohnhaus in der Nähe von Salzburg richtet sich Frank ein Studio ein und schreibt Songs – für sich selbst und unter anderem Stars wie Nordwand (Top 10 Austria-Sales-Charts). Mit der Single "Mein Leben für dich", die Frank 2007 beim Plattenlabel Koch Universal unter dem kurzzeitig geänderten Künstlernamen Cevin aufnimmt, gelingt ihm ein echtes Kunststück: 12.000 Einheiten binnen weniger Wochen zu verkaufen!

Erfolg hin oder her – das neue Image, es passt nicht. Eine solide Karriere auf einem sich fremd anfühlenden Namen mit einem sich fremd anfühlenden Style aufbauen? Für Frank keine Option. Er kündigt seinen Vertrag und konzentriert sich aufs Musikmachen hinter den Kulissen. Die eigentlichen Ziele verliert er natürlich trotzdem nie aus den Augen. "Die Liebe zur Musik ist ja keine Seifenblase, die bei der ersten Windböe platzt", sagt er, "für mich gibt es keine Alternative zur Musik. Natürlich lehne ich mich auch gerne mal zurück – aber erst dann, wenn ich sicher sein kann alles für die Fans gegeben zu haben!"

Trainiert hat Frank diese Philosophie übrigens auch beim Sport. Insbesondere Fußball hat immer eine große Rolle in seinem Leben gespielt. Sein Talent war in Jugendzeiten auch den Scouts von Schalke 04 nicht lange verborgen geblieben. Ein Riss der Achillessehne hatte den Traum vom Profi-Fußballer allerdings jäh platzen lassen, der kurz zuvor mit der Unterzeichnung des Vertrages in greifbare Nähe gerückt war. "Alles ist gut, wie es ist", sagt Frank heute. Und wer weiß, ob uns dann nicht eine Menge guter Songs vorenthalten geblieben wäre?!

Zurück aber zur Musik. Die Begegnungen mit seinem Manager Rainer Hackl und A&R Toni Kellner dürften für Frank Cordes zu den Glücksfällen seines Lebens gehören. Seit der Gründung des jungen Münchener Labels Platinstar gehört Frank zu den Schwerpunkt-Acts der beiden Branchen-Dinos. "Frank Cordes ist einer der besten Typen und herzlichsten Menschen der gesamten Szene" erklärt Manager Hackl seine Begeisterung, "sein musikalisches Talent und seine Versiertheit werden noch von sich reden machen." Gemeinsam mit den Experten hat Frank sich viel Zeit für musikalische Experimente genommen, bis er eine Linie gefunden hat, die den Künstler, Musiker und Menschen Frank Cordes so vereint, dass es einem Lottogewinn gleicht: Kompositionen, die seine Ausnahme-Stimme perfekt in Szene setzen; Texte, die das Leben widerspiegeln und zu seinem Erfahrungsschatz passen; Sounds, die zeitgemäß sind und Fans konservativer wie moderner deutscher Musik gleichermaßen begeistern. Das Debüt-Album von Frank Cordes auf dem Label Platinstar ist in Arbeit. Aufstrebende Jung-Autoren sind dafür am Werk (Tobias Reitz, Marcel Brell, Flo Peil), aber natürlich schreibt auch Frank Cordes selbst einige der Songs. Den Anfang macht die Coverversion eines Superhits aus der Feder von Drafi Deutscher. "Just For You" hieß 1988 einer der Erfolgstitel seines Projekts Mixed Emotions, den Frank Cordes in ein starkes, discothekentaugliches und unverwechselbares Gewand gepackt hat und der im Frühjahr 2011 an den deutschen Rundfunk und an die DJs des Landes geht: "Sie war wie du".

Das neue Album von Frank Cordes erscheint voraussichtlich im Herbst 2011. Hier gibt es das offizielle Video zur Single "Sie war wie du" www.youtube.com/watch?v=ViTbHsjRI8A
Quelle: Platinstar GmbH

Mehr Infos unter www.frank-cordes.de und www.platinstar.net.

Halleluja Paul - Liebe Deinen Nächsten wie dich selbst



Ein Original in Gottes Auftrag! So könnte man ihn beschreiben, den HALLELUJA PAUL. Ein waschechter Priester ist er, praktizierend in Maria Lavant in Tirol. Und jetzt auch noch Sänger? Was für einen Spaß hat sich der liebe Gott denn da erlaubt?

Der Weg des HALLELUJA PAUL begann erst relativ spät eine geradlinige Form anzunehmen. So ganz geradlinig wurde er allerdings nie und sollte er auch nicht werden. Dafür ist PAUL zu experimentierfreudig, zu lebensfroh und – zu verrückt. Im positivsten Sinne. Paul ist ein charismatischer Schalk, aber einer mit festem Glauben, lebensbejahenden Grundsätzen und einer nicht zu stoppenden Lust auf die Menschen. Nach Absolvierung der Erzieherschule in Tirol war PAUL in den 1980er Jahren in der Lebenshilfe Innsbruck und Lienz für geistig Behinderte tätig. Den Menschen mit körperlicher oder geistiger Behinderung gilt heute noch sein besonderes Augenmerk. In den 1990er Jahren absolvierte er dann das Theologiestudium in Innsbruck und wurde 2001 zum Priester geweiht. Heute praktiziert PAUL hauptsächlich in der berühmten Wallfahrtskirche Maria Lavant und Umgebung in Osttirol.

Das HALLELUJA vor seinem Namen hat sich PAUL selbst erarbeitet. Es ist seine Grußformel, wo auch immer er auf Menschen trifft. Es ist sein Gruß am Telefon, auf der Straße und natürlich in der Kirche. Er liebt dieses Wort, ob gesprochen oder gesungen, weil er es ernst nimmt: "Lobpreiset Gott" heißt es wörtlich übersetzt. PAUL lebt nach dieser Maxime und wird nicht müde Gottes Wort zu verkünden und ihn zu loben. Gern greift der Priester mit der hohen, kraftvollen Tenorstimme zur Gitarre und stimmt den Segensgruß an, wann und wo auch immer es ihm gerade in den Sinn kommt. Nicht alle Vorgesetzten in der Kirche sehen das gern – viele Menschen in der Gemeinde allerdings lieben ihren HALLELUJA PAUL genau dafür! Und der sieht das Ganze von der philosophischen Seite: „Die Vernunft kann nur reden. Es ist die Liebe, die singt!“

Diese Liebe zur Musik, zum Glauben und zu den Menschen zu teilen und zu verbreiten hat sich der HALLELUJA PAUL auch für die Zukunft zur Aufgabe gemacht. Im Sommer 2011 erscheint seine erste eigene Single: "Liebe deinen Nächsten". Musikalisches Gespür trifft hier auf Erfahrung mit Menschen und dem Glauben. Was daraus entstand, ist unvergleichlich und alles Andere als gewöhnlich. Die Musik ist so mitreißend wie der Künstler selbst, der Text authentisch und von gesellschaftlicher Relevanz. Im gleichen Geist soll es auch hiernach weitergehen. Das erste Album von HALLELUJA PAUL ist in Arbeit.

Die Lieder von HALLELUJA PAUL verbreiten Hoffnung mit missionarischer Kraft, sie sollen Himmel und Erde verbinden und einen neuen Zugang zum Glauben ermöglichen. "Du musst an das Gute in dir glauben", erklärt HALLELUJA PAUL seine Motivation. Er hat seinen eigenen Weg gefunden und lässt sich darin auch heute nicht mehr beirren. Seine absolute Hingabe zu seinem Glauben gepaart mit seinem leidenschaftlichen Gesang macht ihn zu einem "sakralen Unikat" – und vielleicht zu einem Vorreiter für einen Weg der Kirche zu neuen Ufern. Die Menschen lieben ihn; das ist erwiesen. Der liebe Gott muss eine gute Idee gehabt haben, als er den HALLELUJA PAUL auf den Weg schickte. Hier gibt es das offizielle Video: www.youtube.com/watch?v=htNsiAukozI
Quelle: Platinstar GmbH

Weitere Informationen:
www.hallelujapaul.com
www.platinstar.net

Engel & Engel - So ist die Liebe, mi amor



Engel, das Wort hat seine Wurzeln im altgriechischen „ángelos“ und es steht für „Bote“. Boten sind erfahrungsgemäß viel unterwegs und haben meist etwas im Gepäck. Engel & Engel, oder auch Tea und Vendi, sind seit ihrer frühesten Kindheit Reisende. Die beiden Dindic-Schwestern mussten als kleine Kinder vor rund 20 Jahren ihren Geburtsort Zenica verlassen. Fluchtartig, mit dem Allernötigsten. Zenica liegt geografisch genau in der Mitte Bosniens und als der Balkankrieg ausbrach, musste die Vierköpfige Familie von heute auf morgen ihr bisheriges Leben hinter sich lassen. Das im Bau befindliche Haus, die Freunde aus der Schule, die aus dem Kindergarten, Verwandte… Ein Blick zurück in Wehmut. Der Vater, der bereits in Deutschland eine Arbeitsstelle im Gesundheitswesen gefunden hatte, holte im allerletzten Moment seine Lieben zu sich. Tea und Vendi hatten keine Ahnung was sie in der Fremde erwartet, aber den Krieg konnten sie hinter sich lassen. In Bayern angekommen, integrierten sich die Schwestern schnell. Aus den beiden aufgeweckten Blondschöpfen wurden bayrische Mädels und heute hat die jüngere, Vendi, ihre Prüfungen im Wirtschaftsingenieurwesen, Fachgebiet Fahrzeugtechnik, erfolgreich bestanden und absolviert gerade ihr Praktikum bei einer bayrischen Nobelmarke mit drei Buchstaben. Ihre Schwester Tea hat vor zwei Jahren ihren Magister in Elementarpädagogik abgeschlossen und leitet heute einen Kindergarten in München. Tea und Vendi. Zwei erwachsene Frauen, in Deutschland angekommen und längst auch mit deutschem Pass in der Tasche, die mit beiden Beinen im Leben stehen. Zwei blonde Engel mit einer gemeinsamen Leidenschaft: Musik.

„Der Papa hat immer schon Schlagzeug gespielt und auch in Bosnien hat er bei Bands getrommelt und er war es eigentlich, der diese Leidenschaft für Musik in uns erweckt hat“, erzählt Vendi und Tea erinnert sich an frühe Auftritte der beiden Schwestern: „Sieben und Zwölf waren wir, haben auf unseren Keyboards gespielt und dazu gesungen. Singen, das hat uns immer schon fasziniert“. Der Papa hat dabei helfend zur Seite gestanden, dieses und jenes erklärt, aber was damals schon deutlich zu erkennen war, das ist dieser „Zug zum Tor“ – wie es Fußballer bezeichnen würden – der von jeher in den beiden steckte. „Spaß ist gut, aber wenn wir etwas anpacken, dann wollen wir auch etwas erreichen, alles professionell angehen“, erklären die Schwestern und stiegen später in eine typische Cover-Band ein. Die jungen Damen vorne an der Mikro-Front und hinten schwitzten sich die Herren ab. Das Genre: Querbeet. Hochzeiten, Firmenfeiern, Stadtfeste, gespielt wurde, wo eine lebende Juke-Box gebraucht wurde. „Die Musiker waren zwar gut, die Herren, aber ehrlich gesagt ein bisschen zu alt für uns“, schmunzelt Vendi heute. Nachsatz: „Die waren alle 40 oder so…“ Zwanzig Jahre Unterschied, zwanzig Jahre zu viel und so gründeten die Dindic-Mädels ihre eigene Formation. Vor vier Jahren liefen sie mit „The Riffs“ vom Stapel. Eine Rock-Cover-Band. Zwei Frontfrauen, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Keyboards. Gespielt wurde alles was rockte und das Publikum in Bewegung brachte. The Riffs – sie liefen auf kein Riff auf, im Gegenteil, sie wurden immer öfter gebucht.

Das brachte nicht nur weitere Bühnenerfahrung sondern auch mehr und mehr administrative Aufgaben. Booking, Logistik, die kaufmännischen Agenden… „Wir lernten viel über die Mechanismen des Showgeschäftes und ein bisschen blieb bei dem zusätzlichen Drumherum das Singen auf der Strecke“, erzählt Tea.

Einmal, da standen die Riffs bei einem Ski-Opening im Österreichischen Vorarlberg auf der Bühne, als sie von einem Profi aus der Musikbranche angesprochen wurden. Konkret wurden Tea und Vendi zu Demosessions eingeladen. Das war’s, einmal ins Profigeschäft schnuppern. Ja, da gab es bereits vorher Versuche aber die verliefen sich immer irgendwie im Sand. Leere Versprechungen doch dieses Mal schien es anders zu sein. Beim jungen Münchener Unternehmen Platinstar wurden sie nun unter die Fittiche genommen und unter dem Namen „Engel & Engel“ bereiten sie sich nun konsequent auf eine Karriere im Showgeschäft vor. Eine rundum perfekte Konstellation. Management, Booking, CD-Produktion und Promotion, Platinstar bot „Engel & Engel“ einen Komplettvertrag, in der Branche „360 Grad“-Modell genannt und die beiden Schwestern sagten schließlich zu, gaben der jungen Company ihr Vertrauen. Es war genau jene Form der Professionalität, die sie all die Jahre gesucht und nun gefunden hatten. „Wir können uns nun voll aufs Singen und die künstlerische Arbeit konzentrieren und um alles andere, darum kümmern sich nun die Leute bei Platinstar“, freut sich Tea und die beiden Musikbotinnen wissen ganz genau was sie wollen: „Musik machen, fröhliche Melodien, super tanzbaren, modernen Deutschpop mit einem Schuss Schlager“ und gemeinsam mit ihrem Label Platinstar setzen sie nun die ersten Schritte in diese Richtung.
In der Tat, kennt man das Musikgeschäft, dann lässt sich bald erkennen, dass „Engel & Engel“ schon mit ihrem Erstlingssong „So ist die Liebe, mi Amor“, so gut wie konkurrenzlos sind. „Das Original stammt aus dem Jahr 1978 und wurde von der Band Luv gesungen…da waren meine Schwester und ich ja noch nicht einmal in Planung“, lacht Vendi und Tea ergänzt: „Es ist ein Super-Song und es ist schön, dass wir es sind, die diesem Hit ein zeitgemäßes Outfit geben können.“


Jetzt heißt es für „Engel & Engel“ auf in die Zukunft. Zwei Engel für Platinstar und man darf drauf Wetten: Abheben wird nur die Karriere! Hier gibt es das offizielle Video: www.youtube.com/watch?v=9BRNpZ23eTA
Quelle: Platinstar GmbH

Weitere Informationen:
www.engelundengel.com
www.platinstar.net

Rene Meyer - Schenk mir dein Herz heut Nacht



Nach ersten Auftritten im Gasthaus seiner Eltern ging es 1998 für den sympathischen Steirer Rene´ Meyer so richtig los.

Erfolgskomponist Walter Wessely ( Andy Borg, Vicky Leandros) nahm den jungen Sänger, der hauptberuflich Lehrer für Deutsch und Religion ist, unter seine Fittiche. Das erste Ergebnis dieser Zusammenarbeit war die Hit - Single „Fiesta bei Juanita“, mit der René einen Doppelsieg in der ORF-Hitparade/Steiermark landen konnte. Fernsehauftritte im ORF und MDR folgten. Außerdem wurde im Oktober 1999 der erste Fanclub von Luise Kerschenbauer gegründet.
Die Single "Weil es Liebe ist" war ein weiterer Erfolg für Rene´. Sie wurde in Deutschland elf Wochen in den Musikmarktcharts (Bereich: Volksmusik) unter den Top-20 geführt. Das Lied erreichte sogar den enormen fünften Platz der Wertung (Auswertung Sept. 2001 lt. Musikmarkt).

Pünktlich zu seinem Geburtstag am 24. April 2002 erschien dann seine neue Single mit dem Titel "Auch wenn der Wind sich dreht". Damit schaffte René den Sprung in die "Oberliga" des Schlagers, denn sie war in den österreichischen und deutschen Airplaycharts an vorderster Front zu finden. Aber auch die folgenden Schlager „Mehr als gute Freunde“, „Gib mir Liebe“, „SOS – Herz in Not“, „Du hast mir zuviel gegeben“, „Nimm dir, was dein Herz begehrt“, „Für immer und alle Zeit“, „Gib nicht auf“ , „Halt deine Träume für immer fest“ und „Bleib doch“ wurden alle zu Radiohits.

„Romantik pur ist beim neuesten Hit von René Meyer angesagt, der den Titel „Schenk mir dein Herz heut Nacht“ trägt. Der schwungvolle Schlager erzählt in poetischer Weise von einer geglückten Beziehung, die die Hoffnung trägt, eine ewige Liebe zu werden.
Für Komposition und Text konnte René das Erfolgsteam Walter Wessely und Bernd Meinunger, die Text-Ikone des deutschen Schlagers, gewinnen.
Quelle: Walter Wessely

Weitere Informationen:
www.rene-meyer.at
www.mashallahmusic.de