Bernhard Brink - Schlagertitan

Bernhard Brink ist von den Superstars des deutschen Schlagers aus den 70er Jahren der Jüngste und Haltbarste.

Seine ungebrochene Dynamik und Beständigkeit – auf und abseits der Bühne - ist schon Legende. Er ist immer noch da, obwohl die Korrosionsbeständigkeit im flatterhaften Musikgeschäft über mehr als drei Jahrzehnte hinweg eine Kunst für sich ist. "Schlagertitan" heißt deshalb auch das neue Album, das musikalisch und vor allem textlich die Entwicklung der letzten Brink-Alben hin zu mehr Authentizität und Eigenständigkeit auf den Punkt bringt. "Die neue CD ist wie ein Stück von mir. Die Texte wurden zumeist von Joachim Horn-Bernges verfasst und vermitteln genau das, was ich gerade fühle und denke. Ich kann nicht mehr von 19-jährigen Mädchen singen, die sich an der Bar nach mir umdrehen. Das ist nicht die Realität und das nimmt mir eh keiner mehr ab."
Das Konzept des Albums ist klar und gradlinig. Es werden ehrliche Geschichten aus dem Leben erzählt, kunstvoll verpackt in fesselnde Alltagsphilosophie, wie sie nur ein Texter wie Horn-Bernges zu schreiben versteht. Dazu kommen die eingängigen Melodien der Songs und eine Top-Produktion, die diesmal in den bewährten Händen von André Franke lag. "Ich stehe bei diesem Album wirklich hinter jeder Nummer", schwärmt Bernhard. "Alle Songs erzeugen in mir eine positive Stimmung. Für mich persönlich hat der Tonträger eindeutig Popappeal. Auch wenn ich mit dem Begriff 'Schlagerpop' eigentlich nicht viel anfangen kann, so kommt er dieser Produktion doch sehr nahe."
Doch "Schlagertitan" überzeugt nicht nur durch seine konzeptionelle Stringenz sondern vor allem auch durch die vielen hitverdächtigen Titel. Herausragend dabei der für einen Schlager etwas untypische Song "Ich bin nicht gut für dich". Der Titel ist der Gegenpol zu den oft vor Klischees triefenden gängigen Liebesliedern. Hier wird Tacheles geredet, Ehrlichkeit ist Trumpf. Das Leben ist kein Ponyhof und Problemen muss man sich letztlich stellen. Im Gegensatz hierzu reflektiert das Lied "Super geile Zeit" die Liebesgefühle einer schon lange währenden glücklichen Beziehung. "Das mit dir, das ist und bleibt eine super geile Zeit", ein schöner Mitsingrefrain, der punktgenau landet und den Song zu einem perfekten Hitkandidaten macht. Im lockeren Sixties-Sound kommt der Song "Geliebt, gehasst, geweint" daher. Ein einfühlsamer Gitarrenriff und schöne Beatzitate entführen musikalisch in die bunten sechziger Jahre. Der Song ist ein Ausreißer auf dem Tonträger, denn er entstammt ausnahmsweise der Feder von Hit-Produzent David Brandes, den Text dazu schrieb kein Geringerer als Dr. Bernd Meinunger. Ein weiteres einfühlsames Lieblingslied von Bernhard Brink ist "Faule Tage". Bernhard dazu: "Der Song spricht mir aus der Seele. Textzeilen wie 'Die einzigen Blumen auf unserem Tisch sind die Neurosen von dir und mir' finde ich einfach großartig. Es ist einfach wichtig zu erkennen, dass die Liebe auch in stressigen Zeiten ihre Zeit braucht, sonst löst sie sich irgendwann in Rauch auf.""Schlagertitan" überzeugt durch Songs, die emotional packen und Texte, die durch ihre entschlossene Ehrlichkeit fesseln. Kein Wunder also, dass Bernhard mit Begeisterung und Spannung auf die Veröffentlichung seines neuen Silberlings hin fiebert.
Quelle: Koch Universal Music

Weitere Informationen finden Sie auf der Homepage www.bernhard-brink.de

Bernhard BrinkDas Album "Schlagertitan" (Best.-Nr. CD 1765696) ist ab dem 06.02.2009 im Handel erhältlich. Zudem erscheint am gleichen Tag noch eine Deluxe Edition inkl. DVD.

Kontakt:
Presse & Internet: Stefan.Kahe@umusic.com
TV: Petra.Merheim-Voell@umusic.com & Heiner.Peschmann@umusic.com
Radio: Paul.Breuer@umusic.com

Marianne & Michael singen die größten Hits von Slavko Avsenik

Marianne & Michael sind das bekannteste Paar der deutschen Volksmusik! Letztes Jahr feierten sie ihr 35-jähriges Bühnenjubiläum.

Die Münchnerin und der Steirer sind in ihrer Vielseitigkeit kaum zu überbieten. So sind sie nicht nur als Interpreten und Moderatoren, sondern auch als Textautoren, Komponisten, Musikverleger und Produzenten erfolgreich. Schon seit Beginn ihrer erfolgreichen Karriere sind Marianne & Michael mit Slavko Avsenik befreundet. Neben der aufrichtigen Freundschaft sind sie bis heute immer große Fans der Oberkrainer Musik. Nicht ohne Grund hatte ihre TV-Show "Lustige Musikanten" (ZDF) das berühmte "Trompeten Echo" als Titelmelodie. Avsenik ist aus Altersgründen nur noch selten auf der Bühne oder im Studio zu sehen. Ziel der Idee ein Album mit Avseniks größten Hits aufzunehmen, war auch der Oberkrainer Musik noch mal einen Schub zu geben.

Slavko Avsenik ist ohne Zweifel einer der berühmtesten und erfolgreichsten Volksmusiker überhaupt. Er gründete zusammen mit Bruder Vilko Ovsenik die Musikgruppe Gorenjski Kvintet, die als Slavko Avsenik und seine Original Oberkrainer (Original Oberkrainer Quintett) international bekannt wurde und mehr als 36 Millionen Tonträger verkaufte. Sie erfanden den besagten Oberkrainer Sound. Was aber genau ist dieser sagenumwobene Oberkrainer Sound?
Gehen wir der Sache auf den Grund: Obwohl der Oberkrainerstil Ähnlichkeiten mit der Ländlermusik aufweist, wurde er anfänglich keineswegs dieser zugeordnet. Er entspricht auch nicht der slowenischen Volksmusik. Vorwiegend werden 4/8 Polkas, Walzer sowie Märsche gespielt und natürlich auch Ländler mit typischer 4-Takt-Einleitung, wie z. B. der Bauern-Ländler. Eine Neuerung brachte dieser Stil jedoch auch damit, dass die Harmonik vieler Lieder sehr modern war und in die Jazzharmonik geht – so sind in fast jedem der Lieder Jazzelemente zu finden. Diese Neuerung, vor allem in der Begleitung, ist wohl dem mittlerweile verstorbenen Gitarristen des Ensembles Leo Ponikvar zuzuschreiben, der vor seiner Zeit bei Avsenik als Jazzmusiker aktiv war und somit über das erforderliche Wissen verfügte.Mit dem Album "Marianne & Michael singen die größten Hits von Slavko Avsenik" hat sich das Traumpaar der Volksmusik somit einen echten Herzenswunsch erfüllt. Begleitet wurden die beiden Vollblutmusikanten von den Jungen Original Oberkrainern. Slavko Avsenik kürte diese Gruppe offiziell zur Nachfolgecombo der Original Oberkrainer (Original Oberkrainer Quintett). Die Jungen Original Oberkrainer gehören sozusagen zur Familie und spielen regelmäßig im Gasthaus der Familie Avsenik in Begunje auf.

Michael dazu: "Der perfekte Oberkrainer Sound spielt für diese gelungene Produktion eine sehr wichtige Rolle, da war das Beste gerade gut genug. Und weil die Gruppe in der musikalischen Tradition ganz nah an Slavko Avsenik dran ist, war es für mich keine Frage, dass diese Musikanten uns begleiten mussten. Wir wussten in welch große Fußstapfen wir da treten und wollten einfach die richtigen Schuhe anhaben.
Wir vermissen in der heutigen Zeit handgemachte Musik! Wir sind doch nicht `born in the USA`, sondern in Deutschland bzw. Österreich!"
Herausgekommen ist ein wundervolles Album mit den schönsten Liedern Slavko Avseniks. Vom Erfolgstitel "Es ist so schön ein Musikant zu sein" über das zottige "Wir haben großen Durst" und "Drei mal drei ist neun" bis hin zu "Stelldichein in Oberkrain" wird nach Herzenslust musiziert. Der Spaß an der Musik ist bei jedem Titel spürbar.
Quelle: Koch Universal Music

Weitere Informationen unter www.marianneundmichael.de

Marianne & Michael
Das Album "Marianne & Michael singen die größten Hits von Slavko Avsenik" (Best.-Nr. CD 1786747 ist ab dem 6. Februar im Handel erhältlich.

G.G.Anderson - Alle Liebe dieser Welt

G.G. Anderson hat wieder einmal ganze Arbeit geleistet. Er hat sich nach einer kurzen Schaffenspause in sein Studio eingegraben und mit seinem Partner Ekki Stein, das Album "Alle Liebe dieser Welt" produziert und eingesungen.

G. G. Anderson gehört zweifellos zu den Erfolgreichsten der Schlagerbranche, als Sänger, aber auch als Komponist und Texter. Über 1000 Titel stammen aus seiner "Werkstatt", für nahezu alle seiner Sängerkollegen hat er Lieder geschrieben. Für Roland Kaiser, Audrey Landers, Tony Christie, Heino, Juliane Werding, Karel Gott und Wolfgang Petry, um nur einige zu nennen. Seine Alben wurden millionenfach verkauft. Er bekam die Goldene Stimmgabel, die Goldene Antenne, den RTL-Löwen, war mehrfach Künstler des Jahres und gewann siebenmal die ZDF-Hitparade.

Musiker wollte G. G. Anderson schon mit acht Jahren werden. Sein Vater war nebenbei Schlagzeuger in einer Tanzkapelle, und auch zu Hause wurde viel musiziert. Auch wenn Musik in der Familie Grabowski eine herausragende Rolle spielte, war an eine berufliche Perspektive als Musiker in Eschwege nicht zu denken. Er begann auf anraten seiner Eltern eine Elektrikerlehre, aber kaum hatte er den Gesellenbrief in der Tasche, brach seine wirkliche Berufung wieder aus ihm heraus. Die Gedanken kreisten stets um den Sound jener Zeit, der Beatmusik und sein Lieblingsinstrument: das Schlagzeug. Mit The Rackets hatte G. G. Anderson seine erste eigene Beat-Band. Später spielte er als Schlagzeuger in der Begleitband von Michael Holm. In dieser Zeit übte und komponierte und kultivierte er das, was später seine Hits ausmachen sollte: eingängige und mitsingbare Melodien und lyrische bis peppige Texte mit Hirn - eben Musik, die immer den richtigen Ton trifft. Erst Anfang der achtziger Jahre kam dann der endgültige Durchbruch als Solo-Interpret. Mit den Hits "Mama Lorraine" und "Sommernacht in Rom" stürmte er die Charts. Der Beginn einer beispiellosen Karriere nahm seinen Lauf. G. G. Anderson ist bis heute in Eschwege geblieben. Er ist bodenständig, braucht ein normales Leben neben dem schrillen Show-Business. Seine Eltern leben hier und seine geliebte zweite Frau Monika kommt ebenfalls aus seiner Heimatstadt. Der 19-jährige Sohn Philipp ist Mittelpunkt im Leben der Familie. Phillip ist behindert, ist ein autistisches Kind, das viel Liebe und noch mehr Geduld braucht. Und diese Liebe zu seiner Frau und seinem Sohn ist für G. G. Anderson Aufgabe und Inspiration zugleich, ist für ihn eine Bestimmung, die auch in Musik und Texten immer allgegenwärtig ist."Alle Liebe dieser Welt" ist in vielerlei Hinsicht ein perfektes G. G. Anderson-Album. Die Hitdichte des Tonträgers ist prägnant. "Die Songs gehen in den Bauch oder treffen ins Herz", schwärmt G. G. Anderson von seinem neuen Werk. "Wir haben lange an dem Album gefeilt und sind jetzt natürlich sehr gespannt darauf, wie es den Menschen gefällt." Als Leitmotiv zieht sich wie schon angedeutet das alte aber immer noch entscheidende Thema der Liebe durch das ganze Werk.

Herausragend dabei gleich die erste Single "Ich bin verliebt in deine himmelblauen Augen". Der Song ist ein fantasievolles Liebeslied mit viel Gefühl vorgetragen und einem flotten Shuttle-Rhythmus, der zum Mitwippen und Tanzen animiert. Wir tippen auf Hit! Weiter geht es mit "Ich küss dein Herz". "Ich gehe über rosa Wolken, bis der Mond vom Himmel fällt" - das ist Lyrik vom Feinsten. Es ist einfach herrlich und atemberaubend, wie G. G. Anderson ein gefühlvolles Bild nach dem anderen hervorzaubert. Im Zusammenklang mit den schönen, eingängigen Melodien entsteht so ein Denkmal für die Liebe in tolle Schlagermusik gegossen.
Der Titelsong "Alle Liebe dieser Welt" fungiert als inhaltlicher Wegweiser. Der Song ist ein mitreißender traditioneller Schlager, der auf allen Ebenen zu Herzen geht. Flotter geht es mit Miss "Adelita Papaya" zur Sache. Das Lied beschreibt eine attraktive Marktfrau, die am liebsten Männerherzen kassiert. Musikalisch regiert hier südamerikanische Rhythmik und Instrumentierung, die sonnige Urlaubsgefühle erzeugt. Und weiter geht's mit einem fröhliche Schlager "Küsse unterm Dach Juchhe". Das humorvolle Lied beschreibt die Leiden eines verliebten Mannes, der täglich etliche Stufen erklimmen muss, um ins Dachgeschoss zu seiner Geliebten zu gelangen. Das Leben ist halt kein Ponyhof! Etwas ernsthafter um das Thema "Freundschaft in schwierigen Zeiten" geht es in dem Lied "Alles wird gut". Echte Freunde stehen gerade in schlechten Zeiten zusammen ist das Motto des Titels, der sicher vielen Menschen aus der Seele spricht. Und so könnte es noch munter weitergehen. G. G. Anderson überzeugt als Schreiber und Sänger wieder auf ganzer Linie.13 tolle Songs lassen das geneigte Herz des Schlagerfans aufgehen. 13 Titel? Nein, es sind in Wirklichkeit 14 Lieder, denn auf dem Album befindet sich noch ein wirklich herausragender Bonustrack "Lieber Gott". Ein Song wie ein Gebet für Frieden und Liebe in der Welt. Eine Ballade, die aufrichtig und mit all ihrer Emotionalität bewegt und zum Nachdenken anregt. Und so schließt sich der Kreis, denn mit Liebe ist nicht nur die Liebe zwischen zwei Menschen gemeint. Nein, hier geht um weit mehr, nämlich um die Liebe zu allen Menschen, die sich in der Liebe zu Gott manifestiert. Und eins steht jetzt schon fest – die Leute werden auch dieses wunderbare Album lieben.
Quelle: Koch Universal Music

Weitere Informationen finden Sie auf der Homepage www.gg-anderson.de

G. G. Anderson
Das Album "Alle Liebe dieser Welt" (Best.-Nr. CD 1780716) ist ab dem 6. Februar 2009 im Handel erhältlich. Zudem erscheint am gleichen Tag noch eine Deluxe Edition inkl. DVD.

Kontakt:
Presse: Stefan.Kahe@umusic.com
TV: Petra.Merheim-Voell@umusic.com und Heiner.Peschmann@umusic.com
Radio: Paul.Breuer@umusic.com

Bruno Ferrara - Amore mio

Vom Tellerwäscher zum erfolgreichen Sänger – Es gibt sie also noch, die Karriere aus dem Bilderbuch.

Zur Zeit widerfährt dies dem Wahlmünchener Bruno Ferrara, der mit seinem Ohrwurmhit „Amore mio“ bereits zahlreiche Hitparaden stürmte und der nun mit seinem gleichnamigen Album für garantierte Furore sorgen wird. Geboren am 26.09.1966 in Neapel, übte sich Bruno Ferrara schon früh in Gesang und Musik. Vom Vater das Talent geerbt, begann Bruno bereits in jungen Jahren seine Gedanken in Liedgut umzusetzen. Mit 13 Jahren gründete er seine erste Band und fand in der Musik eine leidenschaftliche Berufung, die bis heute anhält. Doch vom Singen allein konnte Bruno Ferrara in Italien nicht leben. Also begann er eine bodenständige Kochlehre und es ging nach bestandener Prüfung Richtung Deutschland – genauer gesagt zog es ihn nach München, wo er den zünftigen Bajuwaren die mediterrane Küche auf die Teller zauberte. Doch der Traum von der großen Musikkarriere blieb bestehen und ebenfalls der unbedingte Wille auf der Bühne zu stehen und die Menschen mit seiner Musik zu unterhalten. Viele Mittagspausen und vor allem hunderte von Nächten waren nötig, um seine Ideen in Melodien und Texte zu verwandeln. Bruno Ferrara arbeitete Tag und Nacht und so entstanden beeindruckende Titel für sein nun vorliegendes Debütalbum „Amore mio“, was am 06.02.2009 bei EMI Music Germany (Electrola) veröffentlicht wird.
Produziert und arrangiert von Dominic Ghanbar, zeichnet sich Bruno Ferrara für fast alle Texte und einige Kompositionen verantwortlich. Das Album „Amore mio“ ist somit ein sehr authentisches und unverfälschtes Werk eines Mannes mit grenzenloser Musikalität. Seine Leichtigkeit Momente und Gefühle zu interpretieren, lassen einen immer wieder staunen und vor allem hellhörig werden. Bruno Ferrara schafft es spielerisch uns über 12 Lieder lang in eine Welt mit italienischem Lebensgefühl und magischer Unbeschwertheit zu versetzen. Von einem temperamentvollen Opener „Pronto Pronto“ bis hin zu einem sehnsuchtsuntermalten „Cerco la pace“, steckt in diesem Album so ziemlich alles was ein Musikerherz gerne hört. Sein aktueller Hit „Amore mio“ vereint so gekonnt italienischen Rhythmus mit typischen Klischees, dass man sich gerne an den letzten Italienurlaub zurückerinnert und sofort ins Träumen gerät. Die vorab veröffentlichte Single platzierte sich stolze 5 Wochen in den offiziellen Verkaufscharts von Media-Control. In ebenbürtiger Manier zeigt sich der Gute-Laune-Song „Prosecco“ – ein sehr erfrischender und lebensbejahender Titel, der uns die Lebensphilosophie des Künstlers Bruno Ferrara noch ein Stück näher bringt. Mit einer fröhlich-lässigen Komposition, die den Zuhörer im Übrigen nicht mehr los lässt, gewährt uns der charmante Sänger einen tieferen Einblick in seine musikalische Seele. Mit „Finalmente“ reiht sich nahtlos ein weiterer Glanzpunkt auf diesem Album ein – ein flotter Schlager-Pop-Song, der an die großen Zeiten des italienischen Schlagers erinnert und unweigerlich dazu führt, die Sonne, das Meer und die Unbeschwertheit eines ganzen Landes zu spüren. „Bellissima“ ist Cabriogefühl pur – eine rhythmische Nummer mit grenzenloser Dynamik und freiheitsliebender Euphorie. Dieses Lied beflügelt nicht nur beim Autofahren sondern ist vielmehr Ausdruck eines Genies in seinem Fach.
Das Studioalbum „Amore mio“ ist ein musikalisches Kunstwerk vom Feinsten. Bruno Ferrara zeigt einen immensen Reichtum an Ideen und stimmliches Können auf allerhöchstem Niveau. Seine unverwechselbare Stimme eignet sich gleichermaßen für schnelle Kompositionen und melancholische Balladen. Rauchig, prägnant und mit einem einzigartigen Schmelz überzeugt er als Interpret seiner selbst geschriebenen Lieder. Der Wille zum Erfolg und die Leidenschaft zur Musik sind die ganz großen Stärken des ersten Albums von Bruno Ferrara, von dem wir alle noch viel erwarten dürfen.
Quelle: Emi Music

Homepage: www.brunoferrara.de

Fred Schultheiss - Mundharmonika Hits

Seitdem Michael Hirte im letzten Jahr bei der RTL Show „Das Supertalent“ mit seiner Mundharmonika die Herzen der Zuschauer berührte, ist das Instrument im wahrsten Sinne des Wortes in aller Munde.

Der Duden bezeichnet die Mundharmonika als "volkstümliches Instrument". Und wirklich: Kinder und Jugendliche beginnen ihre ersten musikalischen Schritte mit der Mundharmonika. In Zeltlagern, beim Wandern, auf Segeltörns usw. gehört die Mundharmonika dazu, und es sind immer Leute dabei, die das kleine Instrument spielen und eine besonders schöne Stimmung damit erzeugen können. Ja - Instrument im wahrsten Sinne des Wortes momentan in aller Munde.

FRED SCHULTHEISS war zu seiner Zeit - Mitte der 70'er bis Mitte der 80'er Jahre - ein Genie auf der Mundharmonika. Er wohnte in Nürnberg, als Sohn israelischer Eltern. Mit 5 Jahren spielte er bereits Mundharmonika, und zwar so gut, dass Zuhörer auf dem Spielplatz stehen blieben und dem kleinen Kerl zuhörten. Mit 10 Jahren konnte er schon Melodien, wenn er sie hörte, auf seiner Mundharmonika nachspielen, nur zunächst so weit, wie die Töne vorhanden waren. Das befriedigte ihn auf Dauer nicht. Deshalb kaufte er sich immer mehr Mundharmonikas (er spielte ausschließlich Mondharmonikas von Hohner), bis er einen ganzen Koffer voll hatte, in allen Tonarten. Und damit begann seine Karriere als Virtuose auf der Mundharmonika.

FRED SCHULTHEISS kam 1977 zur EMI und spielte zwei LPs im volkstümlichen Stil ein. Der zuständige EMI-Manager erkannte das große Talent von FRED SCHULTHEISS, überredete ihn zu einer Hit-Produktion, stellte ihm zwei Top-Arrangeure (Henry Arland und Werner Dies) zur Seite; Produzent wurde Waldemar Simon. Im Studio in Köln demonstrierte FRED SCHULTHEISS direkt sein Talent. Es wurde ihm einmal, oder höchstens zweimal, die aufgenommene Melodie mit Playback vorgespielt und er hatte sie im Kopf! Er fragte dann nur noch seinen Produzenten Waldemar Simon: "Welche Tonart ist das?". Dann holte er aus seinem Koffer die Mundharmonika mit dieser Tonart und spielte die Melodie gekonnt mit eigenem Stil und Improvisation sofort nach.

Es war mäuschenstill im Studio und dann erklang von allen Beteiligten nach dem ersten gespielten Stück lang anhaltender Beifall. FRED SCHULTHEISS spielte hintereinander alle 12 ausgesuchten Stücke mit Hingabe und Herz, und mit seiner eigenen Note. Es gab nicht den geringsten Zweifel: FRED SCHULTHEISS war ein einmaliges Talent auf der Mundharmonika! So entstand 1981 die wunderbare LP: "Traumland - Welthits im Mundharmonika Sound". Leider verstarb FRED SCHULTHEISS viel zu früh Mitte der 80er Jahre.
In den Archiven der EMI Electrola schlummert seit ca. 20 Jahren diese Mundharmonika-Produktion die es verdient hat, erstmals auf CD wieder veröffentlicht zu werden. Die CD "Mundharmonika Hits" enthält sämtliche Titel dieser LP, dazu eine Anzahl von volkstümlichen Titeln - denn sie gehören einfach dazu!
Quelle: Emi Music

Gewinnen Sie ein Wochenende für zwei Personen in Bad Tölz (www.villa-simon.de) oder eine Profi Mundharmonika von Hohner!
Hier klicken: www.emi-newsletter.de/gewinnspiel_270

Artist: Fred Schultheiss
Titel: Mundharmonika Hits
ICPN: 50999 694260 2 5
VÖ: 23.01.2009

Hörproben:www.emimusic.de/produkt/5099969426025#1

Titelliste
1. The High And The Mighty
2. Spiel mir das Lied vom Tod
3. Old Shatterhand Melodie
4. High Noon
5. Wand'rin Star
6. Summertime
7. Mulher Rondeira
8. Fluss ohne Wiederkehr (The River Of No Return)
9. Moon River
10. Banks Of Ohio
11. Walking And Whistlin' Blues
12. Blue Saloon
13 's Kammerfensterln
14. La Pastorella
15. Hintertupfinger Bummelbahn
16. Spatzen-Walzer
17. Auf der Walz
18. Ännchen von Tharau
19. Hoch drob'n auf dem Berg
20. In einem kühlen Grunde
21. Drunt im Stoanergrab'n
22. Liebchen Ade, Scheiden tut weh (Annemarie)