Freitag, 28. November 2008

Michael Wendler - Ich denk an Weihnachten

Da meint man einen Künstler zu kennen und auf einmal fällt einem ein Lied vor die Füße, mit dem man beim besten Willen nicht gerechnet hätte…Michael Wendler ist mittlerweile deutschlandweit bekannt als „König des Pop-Schlagers“.
Seine Domänen sind pralle Beats, grelle Lichteffekte und Songs zum gnadenlos Abtanzen – eben Pop-Schlager vom Feinsten!
Und jetzt veröffentlicht der Wendler ein Weihnachtslied. Mal ehrlich: Da hätte doch jeder einen Discofox mit Weihnachtsglocken vermutet – oder?
Und nun das: „Ich denk an Weihnachten“ ist vielleicht die nachdenklichste und berührendste Ballade der Vorweihnachtszeit 2008. Die Geschichte, die der Song erzählt ist sogar regelrecht ernst: Weihnachten allein mit der Tochter, die – auch wenn sie noch klein ist – doch die größte Erinnerung ist an die Zeit, als es auch noch eine Mutter dazu gab… Statt Discofieber also nun zur Adventszeit ein bisschen Gänsehaut und Melancholie und ein kleiner Kloß im Hals. Am 28. November erscheint die Single „Ich denk an Weihnachten“ im Handel.
Dass der Wendler auch ganz sanft kann, hat er schon auf der Balladen-Edition seines frisch mit Gold ausgezeichneten Albums „Best Of Vol. 1“ bewiesen. Der Chartbreaker, mit dem der Wendler im Frühjahr 2007 sein Albumdebüt bei Ariola gab, ist am 17. Oktober noch einmal im passenden Gewand für den Herbst und Winter 2008 und die nahende Vorweihnachtszeit erschienen. Das Tracklisting hat sich nicht geändert („Sie liebt den DJ“, „180 Grad“, „Mein letztes Gebet“, „Wenn alle Stricke reißen“, „Tagebuch“…), nur dass die Songs noch einmal neu abgemischt wurden und jetzt einen viel höheren Gänsehaut-Faktor haben. Das ist der Wendler pur – die großen Hits des erfolgreichsten Pop-Schlager-Stars Deutschlands ohne pralle Bässe, aber dafür mit viel Gefühl incl. dem Bonustrack „Engel“, ebenfalls in einer Balladen-Version.
Quelle: Jan Biehler Ariola

Michael Wendler
„Ich denk an Weihnachten“Maxi-CD
Ariola 88697436802
ab 28.11.2008 im Handel

Links:
www.michael-wendler.de
www.ariola.de

Donnerstag, 27. November 2008

Frank Schöbel - Das Beste aus Weihnachten in Familie - Folge 2

Die schönsten Momente aus den MDR Fernsehsendungen 2000 bis 2007. Mit Frank Schöbel, Aurora und Dominique Lacasa, Helga Piur, Herbert Köfer, Olaf Berger, Graham Bonney, Frank Zander, Achim Mentzel, Wildecker Herzbuben, Katja Kaye, u.v.m.Seit 45 Jahren steht Frank Schöbel auf der Bühne – er war der Superstar der DDR, bekannt in Ost und West, errang nationale und internationale Preise.
Über 500 Songs hat er interpretiert, ist nicht nur Sänger, sondern auch Texter, Komponist, Produzent und Schauspieler. Während seines lang anhaltenden Erfolges ist er sich und seinem künstlerischen Anspruch immer treu geblieben. Er ist ein Künstler, der sagt, was er denkt und singt, was er glaubt.Zu seinen populärsten Projekten zählt zweifellos “WEIHNACHTEN IN FAMILIE“, eine TV-Sendung, die 1985 am Heiligabend im DDR-Fernsehen zum ersten Mal ausgestrahlt wurde und sensationellen Erfolg hatte – sie ist die Sendungen mit der höchsten Einschaltquoten, die je im DDR Fernsehen gemessen wurde. Die vom Label AMIGA dazu produzierte gleichnamige LP wurde 1,5 Millionen mal verkauft und gehört somit zu den meistverkauften Produktionen in der Geschichte dieses Labels.Die jährliche Sendung, unter dem Titel „Fröhliche Weihnachten mit Frank“ weitergeführt – wird zum festen Bestandteil für Millionen Fernsehzuschauer am Heiligabend, so auch in diesem Jahr am 24.12.2008.Aufgrund des großen Erfolges der 2007 erschienenen DVD „Weihnachten in Familie“ Folge 1, folgt nun die DVD mit den schönsten Momenten aus acht weiteren Jahren „Weihnachten in Familie“. Mit dabei: Die witzigsten Weihnachtssketche mit Herbert Köfer und Helga Piur, die schönsten Weihnachtslieder von und mit Frank Schöbel, interpretiert in stimmungsvoller Kulisse, mal solo , mal im Duett mit prominenten Gästen wie Graham Bonney, Frank Zander, den Wildecker Herzbuben oder gemeinsam mit seiner Familie.Die DVD „DAS BESTE AUS WEIHNACHTEN IN FAMILIE“ Folge 2Ein Stück Fernseh- und Weihnachtsgeschichte für die ganze Familie !
Quelle: Monopol Verlag

www.meiselmusic.de
www.frank-schoebel.de
www.da-music.de

Im Vertrieb der da music (für Deutschland & Schweiz)
Im Vertrieb der Sony/BMG (für Österreich)

Biografie
FRANK SCHÖBEL - BIOGRAFIE

Musikalisches Können, Vielfalt, Natürlichkeit und vor allem sein enges und ehrliches Verhältnis zum Publikum sind seit mehr als vier Jahrzehnten Markenzeichen des Sängers, Komponisten, Texters, Produzenten, Schauspielers, Buchschreibers, Moderators... Frank Schöbel.Er ist der Künstler aus den neuen Bundesländern, der die längste und erfolgreichste Karriere vorweisen kann.Dies zeigte sich bei zahlreichen Jahresumfragen in TV- Hörfunk- und Printmedien. Allein 14 Titel aus seinem umfangreichen Repertoire belegten den 1. Platz in den jährlichen Schlagerparaden. Sein Weg als Sänger begann schon als 7jähriger im Vorbereitungslehrgang zum Thomanerchor. Nach langjähriger Gitarren-, Klavier- und Gesangsausbildung begann 1962 seine Karriere als Künstler. 1964 produzierte er seine erste Single.Insgesamt komponierte Frank Schöbel bis heute über 250 Lieder, sang mehr als 550 Titel und schrieb etwa drei Dutzend Liedertexte. Hinzu kommen 32 LPs. Hauptrollen in vier Spielfilmen, darunter „Heißer Sommer“ – einem DEFA-Streifen, der mittlerweile Kultstatus genießt -, und unzählige Fernsehauftritte machten ihn populär.Eigene Fernseh-Shows wie „Frank und Freunde“ oder „Tour de Frank“ und eigene Rundfunksendungen wie „Franks Beatkiste“ oder „Frank und frei“ setzten Maßstäbe und fanden großen Zuspruch beim Publikum. Mit „Wie ein Stern“ (1971), einem der erfolgreichsten Schlager, stürmte er nicht nur im eigenen Land die Hitparaden. Auch in Westdeutschland konnte er sich mit diesem Riesenhit behaupten: 5 mal Platz 1 in der RIAS - Schlagerparade, erfolgreicher Auftritt in 'Studio B', Mitwirkung im Frankfurter Wald - Stadion zum Auftakt der Fußball WM 1974, in der ZDF-Starparade... Das dieser gesamtdeutsche Erfolg nicht dazu führte, den Namen Frank Schöbel auch im Westen bekannter zu machen, lag wohl in erster Linie an den damalig begrenzten Auftrittsmöglichkeiten. Ein Großteil seiner Engagementsanfragen wurde von "staatlicher Seite" abgelehnt. Doch unbeirrt setzte Frank Schöbel auch in diesen Jahren seinen Erfolgsweg fort. Er gastierte in 23 Ländern und ersang sich von Dresden bis Tokio zahlreiche Preise.Die Zuschauer des DDR-Fernsehens wählten ihn 10 mal zum Fernsehliebling des Jahres. Als einer der wenigen Künstler der neuen Bundesländer konnte Frank Schöbel seine einzigartige Popularität auch nach der Wende erhalten, ja sogar vergrößern. Er gilt hier nach wie vor als die absolute Nummer 1.Kurz vor der Wende sang Frank Schöbel den Hit „Wir brauchen keine Lügen mehr“. Passender konnte wohl damals niemand für seine Landsleute ausdrücken, was alle empfanden. Zu seinen größten Erfolgen zählt das Album „Weihnachten in Familie“ (1985). Mit 1,6 Millionen verkauften Exemplaren ist es das meistverkaufte der DDR. Die gleichnamigen MDR – Heiligabend – Sendungen in den Jahren 1992, 1993 und 1994 erzielten die jeweils höchsten Einschaltquoten des Jahres. Als erster gewann er 1995 in der Jahresumfrage der Zeitung „Super Illu“, an der sich über 100.000 Leser beteiligten, die „Goldene Henne“ – die Trophäe für den beliebtesten Star. Ein weiterer Meilenstein war sein Soloalbum „Jetzt oder nie“, das 1995 bei SONY Music erschien. Der Titel „Jetzt oder nie“ ist seit jeher Motto und Programm für sein Leben und seine Karriere. Und, daß alle Zeichen auf „Jetzt“ stehen, belegen nicht nur seine Live – Konzerte, welche von Presse und Publikum gleichermaßen begeistert gefeiert werden. Unzählige TV – Auftritte, u. a. in „Super-Hitparade“, „Musik liegt in der Luft“, „ZDF –Hitparade“, „Boulevard Bio“, „NDR – Talk –Show“, „MDR – Talkshow River Boat“ lassen Frank Schöbel regelmäßig in Millionen Wohnzimmern Gast sein. In seiner Fernsehshow „Tour de Frank“ (1996 und 1998), sowie dem Special „Jetzt oder nie – Lieder und Geschichten mit Frank Schöbel“ stellte er erneut seine künstlerische Vielfalt, den Zeitgeist seiner Lieder und vor allem die Liebe zu seinem Publikum unter Beweis. Auch als Buchautor ist der Künstler erfolgreich: 1998 erschien seine Autobiographie „Frank und frei“ und im Jahr 2000 sein Album "Heimliche Träume". Pünktlich zu seinem 40-jährigen Bühnenjubiläum kam im Herbst 2002 bei EMI das aktuelle Album „Leben ... so wie ich es mag“ auf den Markt. Mit dabei als Gäste: Heino, Pitti Platsch, Guildo Horn, Herbert Dreilich von „Karat“, die jungen Tenöre und sein Sohn Alexander. Ihm gewidmet ist der Titel „Ich bin für Dich da“. Musik – so sagt Frank ist für mich nicht nur Berufung, Beruf, auch Hobby, Ausdruck meiner Gefühle, Ausdruck der Gefühle anderer. Ich kann mit ihr Menschen glücklich, fröhlich, nachdenklich machen. Im besten Fall bei anderen im Kleinen was verändern. Das lese ich oft in Briefen ... wenn mir jemand schreibt, dass er, wenn es ihm schlecht geht, nur dieses oder jenes Lied von mir hört, dann geht es ihm besser...das ist mein Motor. Vermutlich fürs ganze Leben!"Frank Schöbel ist der erfolgreichste Künstler des Labels AMIGA und bekam deshalb im Dezember 2007 den AMIGA PLATIN AWARD für sein Lebenswerk überreicht (in „Das Weihnachtsfest der Volksmusik“ 2007).
Quelle: Monopol Verlag

KONTAKT:MONOPOL-VERLAG
WITTELSBACHERSTRAßE 18
10707 BERLIN
NINA KÖPPEN
Email: NINA.KOEPPEN@MEISELMUSIC.DE


Wolfgang Frank - Kleiner Engel

Besinnlich, ja fast schon festlich interpretiert Wolfgang FRANK seinen neuen Song „KLEINER ENGEL“. Ein Lied voller Friedlichkeit und Schönheit, passend in die anstehende Vor- und Nachweihnachtszeit.
Sanft präsentiert sich der junge „Rock and Roller“ aus Österreich. Die handgemachte Musik ist sein Fable und dies lässt er auch deutlich bei all seinen Veröffentlichungen zu Gehör bringen. Mehr noch, Wolfgang FRANK spielt grundsätzlich seine Songs nur gemeinsam mit seinen Bandkollegen ein. So entsteht ein wirklich einheitliches, emotionales und einmaliges Musikstück, das nicht durch kaltes Einspielen irgendwelcher Spuren zum Massenprodukt wird.Mit seiner neuesten Single „KLEINER ENGEL“ bleibt er sich und seinem Image treu. Klares Arrangement, untermalt mit einer eingängigen Melodie und einer überzeugenden liebevollen Interpretation. „KLEINER ENGEL“ ist ein Liebesgeständnis mit der unverkennbaren Stimme von Wolfgang FRANK.Der Vorarlberger, der sich den Traum einer eigenen Band erfüllt hat, tourt derzeit durch Österreich, Tirol, die Schweiz und Deutschland.Seit Jahren hat Wolfgang FRANK den Produzenten Christian Torchiani aus Feldkirch/Österreich an seiner Seite. „KLEINER ENGEL“ ist musikalisch als auch textlich in einer gemeinsamen Studiosession entstanden und ist der Vorbote auf das in 2009 erscheinende neue Album von Wolfgang FRANK.
Quelle: Jaykay www.jaykay.de

VÖ - November 2008
XENIA Records
Best.-Nr. S-CD 14014 / LC-00902

Decanto - 2000 Years

Hinter dem Bandnamen decanto, der aus dem Lateinischen stammt (...“singend vortragen“), stehen drei junge Mädchen, die allesamt ihr Musikstudium begonnen haben.
Das Gruppenbild von decanto ist mehr als reizvoll: Sängerin Ulrike im mittelalterlich anmutenden Outfit und die Violinspielerin Karo nebst der Cellistin Maria, beide in zarte Tücher gehüllt, ergeben ein eindrucksvolles Zusammenspiel.Ihren ersten Achtungserfolg hatte das Trio mit „MAGIC SPELL“/“Zaubersprüche“. Ein Song, der an die historisch belegten „Merseburger Zaubersprüche“ und deren germanischen Ursprung angelehnt ist.Jetzt servieren decanto den Puccini Klassiker „Nessum Norma“ in einer neuen Pop-Klassik-Bearbeitung unter dem Titel „2000 YEARS“. Der Songtext handelt von der biblischen Geburtsgeschichte zu Weihnachten und erzählt von der Geburt Jesu.Für die aus Sachsen-Anhalt stammende Gruppe decanto ist dies eine musikalische Verneigung vor dem großen Reformator Martin Luther, dessen Wirken, Tun und Handeln die drei in ihrer Glaubensausrichtung manifestiert hat.„2000 YEARS“ besticht durch den Mix aus Klassik, gepaart mit typischen Rock- und Pop-Elementen. Die Besonderheit des Popstückes von decanto ist der eigene, kreative Sound, dessen Basis die Celloläufe und Streicherpassagen im Wechsel mit harten Gitarren sind.decanto konnten als Produzenten Richard Rossbach für ihre Idee und ihre Umsetzung gewinnen. Für den studierten Kirchenmusiker ist die Zusammenarbeit mit decanto eine ganz besondere Herausforderung, da hier Jugend und Erfahrung miteinander verschmelzen.Der Song ist ausschließlich weltweit in allen Downloadportalen wie z.B. vodafone, iTunes, AOL, musicload etc. erhältlich. Auch hier will das junge Trio den Zeitgeist dokumentieren.
Quelle: Jaykay www.jaykay.de

VÖ - Dezember 2008
XENIA Records
Best.-Nr. S-CD 14012 / LC-00902

Semino Rossi - Einmal ja – Immer ja (Live)

Das Bühnenlicht geht aus, das Saallicht an und 5000 Fans sind hin und her gerissen zwischen Begeisterung für den Auftritt Semino Rossis und dem Kummer darüber, dass er schon zu Ende ist.
Das Konzert des in Österreich lebenden argentinischen Superstars am 15. Oktober 2008 in der ausverkauften Grazer Stadthalle wurde in seiner ganzen atmosphärischen Dichte und grandiosen Stimmung mitgeschnitten. Semino Rossi ist heute der erfolgreichste deutsche Schlagersänger. Ein Echo, zwei Amadeus, zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Konzerthallen sprechen für sich. Seine erste Solotournee im Frühjahr 2007 geriet zu einem wahren Triumphzug: Über 100.000 Besucher jubelten ihm bei rund 40 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu und ließen ihn nicht von der Bühne ohne das Versprechen bald wiederzukommen! Gesagt getan: Mit seinem Nummer-1-Album "Einmal ja - Immer ja" ist Semino Rossi seit dem Frühjahr 2008 wieder on tour. Jetzt im Herbst folgte der zweite Teil der umjubelten Solotournee! Insgesamt werden 2008 weit über 150.000 Menschen Semino Rossi live gesehen haben. Die Zeit war also reif, ein zweites Live-Video aufzuzeichnen.
Die DVD "Einmal ja - Immer ja (Live)" zeigt beeindruckende Bühnenbilder und Semino Rossi wie ihn seine Fans schätzen und lieben - charmant und humorvoll, temperamentvoll und leidenschaftlich. Die zwei hochwertigen Silberlinge gewähren neben dem eigentlichen Konzertereignis auch interessante Einblicke in das Tourleben, wobei auch Seminos heiß geliebte Mutter Esther, die im Frühjahr die komplette Tour begleitete und dafür extra aus Argentinien anreiste, zu sehen ist. Während auf der ersten DVD das ganze Konzert anzuschauen ist, wurden auf der zweiten DVD seltene Aufnahmen im Backstagebereich festgehalten, die in spannenden Bildern die Vorbereitungen zum Auftritt zeigen. Zusätzlich sind noch fünf mit Songs unterlegte Bildergalerien auf der DVD zu genießen. Die Bildergalerien bestehen aus 240 Fotos, die den Live-Auftritt wie auch interessante Szenen aus dem Umfeld des Tourlebens zeigen. Die Gesamtspieldauer der zwei DVDs liegt bei über 3 Stunden.
Wichtig ist es in diesem Kontext zu erwähnen, dass Semino im Rahmen einer neu veröffentlichten Tour-Edition bzw. einer Tour Edition Deluxe seines aktuellen Studioalbums "Einmal ja – Immer ja" acht neue Lieder eingesungen hat. Sieben dieser wunderschönen neuen Songs verstärken jetzt sein Live-Repertoire und machen das Bühnen-Programm der Herbsttour zu einem ganz besonderen Erlebnis. Herausragend dabei die monumentale deutsch-spanische Version "Ich schwör / Lo Juro" des gleichnamigen Kastelruther Spatzen Klassikers. Wichtig ist es an dieser Stelle zu erwähnen, dass auch noch vier bisher unveröffentlichte Titel zu entdecken sind. Neben einem Milonga-Medley (die Milonga ist ein typisch lateinamerikanischer Tanz) sind mit "La Cumpersita" (eine bekannte Tangomelodie) und "El Bacalao" insgesamt vier nagelneue Semino-Lieder ins Programm aufgenommen worden. Die neuen Songs fügen sich perfekt in das Konzept der Konzerte ein. Sie betonen die Magie der Show und steigern subtil und einfühlsam die emotionale Wirkung. Es ist mit jedem Lied spürbar.
Semino Rossi liebt die Bühne und den Kontakt zu seinem Publikum. Und er weiß es - auch aus seiner persönlichen Geschichte heraus – mehr denn je zu schätzen, dass mittlerweile viele tausend Fans nicht nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz in seine Konzerte strömen. "Früher war ich es gewohnt als Unterhaltungsmusiker vor wenigen Leuten zu spielen", erinnert sich Semino mit gemischten Gefühlen. Ich habe mir für ein paar Euro die Seele aus dem Leib gesungen. Ich habe sozusagen um mein Leben gesungen, denn ich brauchte wörtlich jeden Cent zum Überleben. Jetzt wenige Jahre später sind es tausende Fans, die nur wegen meinen Liedern kommen und mich live mit meinem Orchester hören wollen. Das ist ein sehr bewegendes Gefühl. Auf der Bühne zu stehen bietet mir die Möglichkeit mit den Menschen in engen Kontakt zu treten. Dieser Kontakt ist sehr wichtig und erfüllend, denn man bekommt viel von dem direkt zurück was man gibt. Wie jeder andere Künstler brauche ich diesen Kontakt oder nennen wir es ruhig diese Liebe. Für mich ist es die einzigartige Möglichkeit meinem Publikum etwas zurückzugeben." Semino steht zu seiner Vergangenheit als Straßenmusiker & Unterhaltungsmusiker und bittet aus diesem Grunde auch seinen engen Freund und einstigen Musiker Kollegen Humberto Buenaventura als Special Guest auf die Bühne. Zusammen interpretieren sie die beiden Songs "Esa Triste Guitarra" und "Molienda Café". Die Fans danken es mit begeistertem Applaus.
Zusammen mit seinem hervorragenden, international besetzten 11-köpfigen Orchester und dem optisch wie akustisch überzeugenden dreiköpfigen Damen-Chor beweist Semino Rossi zusammen mit dem Konzertveranstalter Semmel Concerts, dass große nationale Konzertproduktionen auch mit internationalen Produktionen mithalten können. Für argentinisches Flair sorgen zudem der exzellente Bandoneon-Spieler Hector Silva Muniz aus Buenos Aires und drei Tanzpaare aus Seminos Heimat. Alle Künstler wurden extra für die Show aus Argentinien eingeflogen. Für den guten Ton sorgt der musikalische Direktor und Gitarrist Günter Haas, der es versteht emotionales Live-Feeling und musikalische Perfektion ausgewogen zu inszenieren. Höhepunkt der Show sind jeden Abend die Solo-Einlagen Rossis, bei denen er nur vom eigenen Gitarrenspiel begleitet das Publikum beim Finale mit „Ave Maria En El Morro“ und der Spanischen Version von „Don´t Cry For Me Argentina“ zu Begeisterungsstürmen hinreißt.
"Einmal ja – Immer ja (Live)" ist der Beweis dafür, dass erfolgreiche Musik immer auch live überzeugt und seine magischen Momente verströmt. Das Publikum spürt diese Wahrhaftigkeit und Ehrlichkeit, die manche auch als Seele bezeichnen, im Live-Spiel von Band, Chor, Tänzern und einem außergewöhnlichen und charismatischen Sänger – Semino Rossi!
Quelle: Koch Universal

Weitere Informationen unter: www.seminorossi.com

Semino Rossi"Einmal ja - Immer ja (Live)"
· 2 DVD+ 2 CD (Best.-Nr. 1791167)
· 2 DVD (Best.-Nr. 1791168)
· 2 CD (Best.-Nr.1791170)

Marcus Maybach - Mädchen aus dem Regen

Marcus Maybach, der sympathische Sänger aus Thüringen, glaubt an die große Liebe.

"Manchmal geht sie an uns vorbei, ohne das wir es bemerken. Und dann, plötzlich, gibt es Augenblicke, in denen wir glauben, unter Schmerzen sterben zu müssen, weil unsere Sehnsucht nicht erhört wird."
Ein romantisch veranlagter junger Mann, der sein Gefühl glaubhaft in seine Lieder legt, erzählt Geschichten, lässt uns teilhaben an seinen Träumen.In seinem neuen Song "Mädchen aus dem Regen" begegnet er einer faszinierenden Frau, die geheimnisvoll und unwirklich, wie aus einer anderen Welt in sein Leben tritt. Das Mädchen mit den Perlen im Haar. Doch sie gehört zu einem anderen Mann. Eine unendliche Geschichte.
Nach seinem erfolgreichen Titel "An wen hast du gedacht", erfüllt Marcus Maybach alle Erwartungen. Ein würdiger Nachfolger seiner Debütsingle.
Das "Mädchen aus dem Regen" wird die Herzen der Hörer berühren, eindringlich und ehrlich. Gemeinsam mit seinem Autoren- und Produzententeam entstehen zur Zeit die Kompositionen und Texte für sein erstes Album, welches im Sommer 2009 erscheinen wird.Man darf gespannt sein.
Quelle: Elektroartist www.elektroartist.de

Single CDVÖ: 09.12.08
Elektroartist: LC 18665
ISRC: DE-KX1-08-001-05
Musik: Uwe Nickolaus
Text: Frank Lausch

Tim Toupet – So ein schöner Tag (Fliegerlied) - Die Kölsche und Hochdeutsche Version

Ab dem 21. November ist es endlich soweit: TIM TOUPET kommt mit seinen brandheißen Versionen von „So ein schöner Tag (Fliegerlied)“ auf den Markt und setzt so erneut zum Anflug auf hohe Chartplatzierungen an.

Der Kult-Song der im Original von DONIKKL [So a schöner Tag (Fliegerlied)] gesungen und auch von ihm persönlich geschrieben wurde, war bereits der Wiesn-Hit 2008 und macht sich nun auf den Weg der ultimative Karnevals- und Apres-Ski-Hit der kommenden Wochen und Monate zu werden.
Tim Toupet wurde hier die ganz besondere Ehre zuteil direkt vom Musikverlag die Genehmigung zu erhalten diese beiden Sprachfassungen (Hochdeutsch und Kölsch) sowie zudem zwei Spezialversionen (Apres-Ski- und Sommer-Version) aufnehmen zu dürfen - und das sogar verbunden mit einer zeitlichen Exklusivität für diese ganz speziellen Versionen!
So wurden insgesamt SECHS brandneue Versionen aufgenommen welche nun ab Freitag, 21. November überall im Handel sowie als Download verfügbar sind!
Weitere Infos zu dieser Kultnummer in der Hit-Version gibt es auch unter www.FLIEGERLIED.com - hier findet Ihr dann auch die TANZANLEITUNG zum Hit!
Auch die Party-Version („Party-Mix“) sowie der „Kids-Mix“ für die jungen „Fliegerliedkinder“ sowie der „Hütten-Mix“ im Zillertaler Sound konnte die ersten Hörer auf Anhieb massiv begeistern. Und nicht nur in Köln erkling die kölsche Version „Su ne schöne Daach“ welche ebenfalls auf der Maxi-CD von Tim Toupet zu finden ist.
Sämtliche Versionen wurden von den Machern von „Joana“ und von „Ich bin ein Döner“ aufwändig produziert und diverse Gastmusiker aus verschiedenen Genres und 3 verschiedenen Ländern gaben den Songs den letzten Schliff.
Mit dem „Fliegerlied“ macht sich Tim Toupet erneut auf um sich gegen starke Kollegen wie DJ Ötzi, Mickie Krause, Olaf Henning, Michael Wendler, Markus Becker, Rabaue, Höhner, Andreas Martin, Peter Wackel und Axel Fischer zu behaupten wenn es gilt den Karnevals-Hit und den Apres-Ski-Hit 2009 zu finden.
Die Portale www.myhits.de und www.DJ-Bemusterung.de meinen: „Damit hat Tim Toupet beste Aussichten auf den Party-Hit 2009 – diese Versionen sind Spitze! Der kultige Tanz mit Flieger, Tiger und Giraffe wird der Winter- und Hütten-Hit“
EMI Music, die Plattenfirma von Tim Toupet hat zudem ein cooles Onlinegame zu dem neuen Lied erstellen lassen welches unter www.Fliegerlied-Spiel.de gratis gespielt werden kann und für jede Menge Fun und Action sorgt. Unbedingt testen und weitersagen!
Mit seiner Hit-Version dieses Titels wird TIM TOUPET auch fix bei der Apres-Ski-Hits-TV-Aufzeichnung im Dezember in St. Anton mit dabei sein. Da ist Party vorprogrammiert!
Die ersten Feedbacks zeigen: damit wird TIM TOUPET erneut einen Partykracher landen der sich als würdiger Nachfolger von "Ich bin ein Döner" und "Allee Allee" erweist.

Mehr unter: www.Tim-Toupet.de und www.Fliegerlied.com

© 2008 - HITMIX.de Music – Erich Öxler für HITMIX Musikagentur

Vengagirls - Ding, Dang, Dong

Endlich ist es soweit ! Seit knapp zwei Jahren wird hinter verschlossenen Türen an den VENGAGIRLS gefeilt, geschrieben und produziert. Nachdem bereits Anfang dieses Jahres eine Plattenfirma das Signing der VENGAGIRLS bekannt gegeben hatte und das Producer Team von BEST MIX völlig überrascht darüber war, angeblich einen Plattenvertrag unterschrieben zu haben, ist es nun endlich soweit.
DER PARTYKRACHER für das Jahr 2009 steht mit seiner ersten Hit-Single im Gepäck vor der Türe. Rechtzeitig zur Apres Ski Saison kommen die Sexy Girls mit Ihrer Party-Nummer DING DANG DONG in die CD Player der Party DJs.
„Wir machen keine hochdramatisch und musikalisch anspruchsvolle Musik – Wir machen Party Musik“, so antwortet Sandy von den VENGAGIRLS auf die Frage, wie Ihre Musik einzuordnen ist.
Diese von den VENGAGIRLS beschriebene Partymusik machen die Girls perfekt und der Sound der Hit Producer von BEST MIX gibt das Nötige dazu.
Natürlich erinnert der Sound an die legendären Vengaboys, Bands wie Aqua und Rednex. Nicht von ungefähr, denn die Producer der VENGAGIRLS haben mit den Machern dieser Bands zusammen gearbeitet. Jetzt starten wir aber in das Jahr 2009 und das mit der neuen Party-Generation:
WELCOME THE VENGAGIRLS
Quelle: BEST Cooperation Ltd. www.best-coop.co.uk

Artist: VENGAGIRLS
Track: „ DING, DANG, DONG“
Label: Dance UK/Best Mix
VÖ: 05.12.2008

Martin Jones - Stars shining bright

Song-Poet Martin Jones hat dem WINTER ein musikalisches Denkmal gesetzt. Mit eingängiger Melodie skizziert er ein Gefühl, dass uns meistens zur Weihnachtszeit ergreift.

Diesen Song jetzt auch in Englisch heraus zu bringen, war praktisch eine Frage der Ehre für Martin JONES. Nachdem die deutsche Version im vergangenen Jahr sehr gut bei den Sendern ankam, war es an der Zeit, ihn in seiner Muttersprache, in Englisch, heraus zu bringen.
Martin JONES´ Geburtsstadt ist Liverpool. Auch wenn er in Deutschland aufgewachsen ist, die Beziehung zu seinem Heimatland war und ist beständig. Martin war bereits als 12-jähriger in der TV- Sendung „English For You“ zu sehen. Hier unter anderem in der Folge „A Merry Christmas“.
Klar, auch in England gibt es den Winter und auch dort kommt Weihnachten die Familie zusammen, um gemeinsam zu feiern und um zu vergeben. Genau davon handelt der Song „STARS SHINING BRIGHT“ von Martin JONES.
"Stars shining bright / Dieser Winter" ist eine Hommage an die Familie und die Liebe. Also, lassen Sie den Alltag los und reisen Sie mit Martin JONES zu Ihren Lieben nach Hause.
Quelle: Jaykay www.jaykay.de

Veröffentlichung November 2008
Xenia Records / LC-00902 / S-CD-14010
Musik: Uwe Nickolaus / Text: engl. Vers. Martin Jones
Verlag: JAY KAY Music

Dienstag, 18. November 2008

Tomas Marks - Einmal Coffee To Go

Dass der deutsche Schlager vielversprechenden Nachwuchs braucht, hört, sieht und liest man überall. Dass man als Nachwuchskünstler aber auch etwas können muss, ist natürlich Voraussetzung für die langfristige Karriere.
Mit Tomas Marks präsentiert sich jetzt ein smarter Sänger der Öffentlichkeit, dessen musikalisches Talent die bisher gekannten Grenzen des Schlagers sprengt. Es ist auch kein „Nachwuchs“ im klassischen Sinne. Tomas Marks ist Vollblutmusiker von Kindesbeinen an mit einer ellenlangen Liste an Erfahrungen.
Als Sohn eines Künstlerehepaares – sein Vater ist Jazztrompeter, seine Mutter Querflötistin – begann Tomas schon mit vier Jahren Klavier zu spielen. Er besuchte das Landesgymnasium für Musik in Wernigerode und absolvierte sein Abitur in den Fächern klassisches Klavier, Stimmbildung, Musikgeschichte und –theorie. Während der Schulzeit finanzierte sich Tomas seine musikalische Ausbildung mit Auftritten als Entertainer und singender Hotel- und Barpianist. Nach und nach führte ihn diese Tätigkeit in die besten Hotels in ganz Europa, von Düsseldorf über St. Moritz bis nach Dubai – teilweise als Solokünstler, teilweise als Frontmann der Eliteformation Munich All Stars, mit denen er heute immer noch gelegentlich auftritt (www.munichallstars.de).
Gleichzeitig begann der „Piano-Man“ seine ersten eigenen Songs zu schreiben. Er komponierte als Kopf der von ihm selbst gegründeten Musikproduktionsfirma CITYSOUNDZ und des Verlags TOMAS MARKS MUSIC Jingles für Radiostationen wie den BR, MDR, NDR, WDR, City Radio Moskau, 1010 Wins New York u.v.a. Auch für Künstler wie Xandra Hag, Peter Sebastian, Bella Vista, Sandy Christen, Felix Pascal oder Maurice Dalessio komponierte, textete, produzierte und arrangierte er Erfolgstitel. Hatten wir es schon erwähnt: Tomas Marks ist gerade 28 Jahre alt!!!
Und jetzt ist er endlich selbst dran: Die Single „Einmal Coffee to Go“, produziert von Robin Felder, ist Tomas Marks‘ neue Single, die im November 2008 an den Rundfunk bemustert wird. Mit „Einmal Coffee To Go“ beweist der unverschämt gutaussehende Sänger, dass moderner Schlagerpop weder dumpfe Beats braucht, noch auf den Extra-Klacks Gefühl oder ansprechende Texte verzichten muss: Der Song ist edel, erinnert melodisch ein bisschen an Howard Carpendale zu seinen besten Zeiten und erzählt ähnlich wie das große Vorbild eine von diesen Geschichten, wie sie das Leben immer wieder schreibt. Natürlich geht’s um die Suche nach der großen Liebe. Der Zeitgeist bringt es mit sich, dass die sich heute auch bei leckerem Milchschaum im Pappbecher finden und erleben lässt. Aber von wegen „heiße Luft“ – für „Einmal Coffee To Go“ kamen zahlreiche Naturinstrumente zum Einsatz und auch die jahrelange Gesangserfahrung hört man Tomas Marks‘ an. Seine Stimme streichelt jede Pore der Haut! So knisternd und sexy kann der deutsche Schlager im Jahre 2008 sein!
Für die Musik sind neben Tomas Marks selbst auch die beiden Branchen-Profis Robin Felder und Conrad Bekk (u.a. Nicole, Claudia Jung, Michael Morgan, Vivian Lindt) verantwortlich und auch den Text schrieb Robin Felder. „Einmal Coffee To Go“ ist die erste Single aus dem 2009 bei Artists & Acts (im Vertrieb der DA Music) erscheinenden Debüt-Album von Tomas Marks. Quelle: Tobias Reitz

Tomas Marks„Einmal Coffee To Go”
aus dem im Frühjahr 2009 erscheinenden Debüt-Album
Si-CD Artists & Acts 12039-2
www.tomasmarks.de

Daliah Lavi - Meine Abschiedstournee - C’est la vie – so ist das Leben

Daliah Lavi ist zurückgekommen, um Abschied zu nehmen! Nach fast 15 Jahren Bühnenabstinenz ist es für den in den USA lebenden Superstar an der Zeit ihren Fans in Deutschland Adieu zu sagen.

In den 70er Jahren gehörte sie zu den größten Stars des deutschen Musikgeschäfts. Hits wie „Willst du mit mir gehen?“, „Oh, wann kommst du?“ oder „Wer hat mein Lied so zerstört“ sind unvergessen. „C’est la vie - so ist das Leben" heißt Daliahs neues Album – der Titel ist Programm, denn die Texte der neuen Lieder und die Auswahl der alten Songs sind Selbstreflexion und Lebensphilosophie zugleich. Mit diesem Album und einigen wenigen Fernsehauftritten wollte sich Daliah Lavi im Jahre 2008 eigentlich von ihrem deutschen Publikum verabschieden. Bei der ZDF-Show „Willkommen bei Carmen Nebel“ feierten 3000 begeisterte Besucher vor Ort in Dortmund und über 6 Millionen Fernsehzuschauer frenetisch ihren Auftritt. Als das neue Album in der darauf folgenden Woche sensationell in die Top 25 der internationalen Verkaufscharts einstieg, war ein beeindruckendes Comeback geschafft.
„Schon am nächsten Tag trafen sehr viele Briefe und E-Mails ein. Mit dem Ausdruck vollster Bewunderung und der Bitte, doch nochmals Live-Konzerte zu geben. Ich war vollkommen überwältigt!“, so die 66-jährige Sängerin. „Nach kurzer Rücksprache mit meiner Familie und meinem Mann Chuck, beschlossen wir im Frühjahr 2009 nochmals eine letzte Konzertreise durch Deutschland zu unternehmen.“
Gesagt, getan! Unter der musikalischen Leitung ihres Produzenten Dieter Falk wird Daliah Lavi im Frühjahr 2009 in einigen der schönsten Konzertsäle Deutschlands noch ein Mal, noch ein letztes Mal, live in Deutschland zu erleben sein. „Daliah Lavi - Meine Abschiedstournee – c’est la vie – so ist das Leben“ das bedeutet: einmalige Konzerte mit einer faszinierenden Persönlichkeit der Musikgeschichte. Das bedeutet aber auch perfekte Performance einer Künstlerin, die wie kaum eine zweite die Fähigkeit besitzt, Lieder, gesegnet von Authentizität und zeitloser Schönheit zu interpretieren. Dies so gefühlvoll und berührend, dass dabei die Grenze zum banalen Schlager nie überschritten wird.
Neben den neuen Titeln werden natürlich auch alle großen Hits ihrer beispielhaften Karriere, wie „Wollt ihr mit mir gehen“, „Jerusalem“, „Schalt dein Radio ein“, „Israel“ oder „Wer hat mein Lied so zerstört“ Teil des Konzerts sein.
Der letzte neue Song Ihres neuen Albums heißt „Mein letztes Lied“, ein Lied über Dankbarkeit und über Abschied. Ein mitreißendes Lied für das Hier und Jetzt und gleichzeitig ein Song für die Ewigkeit. Daliah Lavi sagt darüber: „Warum soll mein letztes Lied denn traurig sein. Jeder Abschied ist ein Anfang, Verlassen ein Befreien. Mein letztes Lied besingt den Frieden und die Liebe, die nichts will, ganz tief, ganz ehrlich, ganz still – und genau so sollen auch die Konzerte meiner letzten Tournee sein!“
Wir freuen uns auf die Abschiedstournee einer großen Künstlerin!
Quelle: Koch Universal / Semmel Concerts

Die Tournee 2009 - live mit Band 2009
01.03.2009 Hamburg CCH 1
02.03.2009 Bremen Die Glocke
04.03.2009 Stuttgart Liederhalle / Hegelsaal
05.03.2009 Düsseldorf Tonhalle
08.03.2009 Leipzig Gewandhaus
09.03.2009 München Deutsches Theater
10.03.2009 Frankfurt Alte Oper
11.03.2009 Dortmund Westfalenhalle 3A
13.03.2009 Dresden Kulturpalast
15.03.2009 Lübeck Musik- und Kongresshalle
16.03.2009 Berlin Friedrichstadtpalast

Weitere Termine in Vorbereitung!

Eintrittskarten sind erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen,oder telefonisch unter der Semmel Concerts Ticket-Hotline 01805/ 57 00 99(14 Cent / Minute, Mobilfunkpreise können abweichen)sowie im Internet unter www.semmel.de.

Weitere Informationen auf www.semmel.de und www.daliah-lavi.com

Die Jungen Zillertaler - So a schöner Tag

"So a schöner Tag“ lautet der Titel der neuesten Produktion der Jungen Zillertaler, mit der wieder frischer Wind in der Volksmusikszene garantiert ist. Das Album überzeugt durch freche, fetzige, frische, fröhliche Melodien aber auch durch Texte und Musik zum Nachdenken, zum Mitschunkeln, zum patriotisch Aufstehen. Kurz: All das, was die Juzis benötigen, um jedem Tag positiv zu begegnen - voller Energie startet "So a schöner Tag" voll durch.

Den drei Vollblutmusikern gelingt es mit dem neuen Silberling die positive Lebensenergie und den Charme des "heiligen Lands Tirol“ ins Wohnzimmer zu transportieren. Allen voran die Erfolgssingle "So a schöner Tag". Der Überraschungshit schaffte es auf Anhieb in die deutschen Single-Charts und ging bei der "Volkstümlichen Hitparade“ von SWR 4 als eindeutiger Sieger hervor. Mit "So a schöner Tag" – auch unter dem Titel "Fliegerlied" bekannt – ziehen die Musiker alle Tanzwütigen, ob groß oder klein, in ihren Bann. Denn der Titel entwickelt sich live zum absoluten Renner, die Choreographie kennt mittlerweile jeder und ist für jeden tanzbar.
Das Album bietet mit seinen 16 Tracks aber noch viele weitere Highlights! Von dem Ohrwurm "In der Weiberbäckerei", der in jedes brodelnde Zeltfest passt oder dem heiteren Song "Zeig mir dein Jodeln Baby", der zum mitjodeln einlädt, über das Duett mit Marita Köllner "Lasst uns leben" bis hin zu Musik, die die Geselligkeit unterstützt und zu einem besonderen Ereignis macht so z.B "Wir sind Tiroler Burschen" – der Silberling bietet für jeden fröhlichen Anlass die passende Musik! Neben den 12 Hits finden sich auf "So a schöner Tag" zudem vier Bonustracks: "Dem Land Tirol die Treue", "Tannenzapfenzupfen", "Cowboy & Indianer" und "Auf der Bruck Trara". Als wäre dies noch nicht genug kann sich der Zuhörer auf vier der größten volkstümlichen Hits wie "Du bist mein Sonnenschein", "Wickie", "Joana" und das besagte "So a schöner Tag – Fliegerlied" freuen. Allesamt eingängig, jung und immer mit dem nötigen Schuss Humor. "So a schöner Tag" ist das richtige Album für alle, die es gar nicht mehr erwarten können, die Jungen Zillertaler bei einem ihrer vielen Live-Auftritte oder gar beim beliebten JuZi-Open Air in den Zillertaler Bergen mit über 4.000 Fans aus Deutschland, Österreich, Schweiz und Benelux zu sehen! Denn durch Fleiß, Qualität, einer hervorragenden Bühnenshow und natürlich den genialen Liedern wird jeder Live-Auftritt zum Erlebnis.
Mit über 170 umjubelten Live-Auftritten pro Jahr spiegeln die Juzis live das Beste wider, was das Zillertal musikalisch zu bieten hat.
Quelle: Koch Universal

Weitere Informationen unter www.die-jungen-zillertaler.com

Die Jungen ZillertalerDas Album "So a schöner Tag" (Best.-Nr. 1788476 CD) ist ab dem 14. November im Handel erhältlich.

Captain Cook & seine singenden Saxophone - Steig in das Traumboot der Liebe

Keiner vermag schon seit Jahren so schön musikalisch zu verzaubern wie Captain Cook und seine singenden Saxophone. Mit ihrem einmaligen sanften Saxophonsound begeistern sie Jahr für Jahr ihre Fans mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und ihrer treffsicheren Titelauswahl.
Erfolgsproduzent Günther Behrle hat über all die Jahre sein Geschick bewiesen und jeden Tonträger mit wunderschönen Titeln bestückt. Stets stehen dabei wunderschöne Melodien im Vordergrund, die sich perfekt in den legendären Captain Cook Sound einfügen. Spätestens seit der erfolgreichen Teilnahme beim Grand Prix der Volksmusik im Jahre 2003 ist die Formation von den Show- und Galabühnen nicht mehr wegzudenken. Auch die Tatsache, dass lange kein Instrumental-Album mehr so oft über die Ladentheke wanderte, ist ein untrügliches Zeichen dafür, dass die musikalische Qualität höchsten Ansprüchen genügt.
Egal ob mit "Mandolinen und Mondschein", "Bist du einsam heut Nacht" oder “Du bist nicht allein“ – jeder Silberling wird zum absoluten Hit und nicht selten kommt es, wie kürzlich auf dem Münchner Oktoberfest, zu einer besonderen Goldverleihung für die talentierten Musiker. Mit "Steig in das Traumboot der Liebe" möchten die Musiker sich für die fantastischen Jahre bei allen Fans und Kritikern bedanken. "Steig in das Traumboot der Liebe" bietet die größten Erfolgshits gesammelt auf einem Album. Von dem berühmten "Blue Bajou", dem Ohrwurm "Que sara", dem Klassiker "O sole mio" über "Rote Rosen, rote Lippen, roter Wein" bis hin zu der Gesangs- und Grand Prix Nummer "Ich denk so gern an meine Mutter" aus diesem Jahr und selbstverständlich dem legendären "Tanze mit mir in den Morgen" – dieses Album nimmt einen mit in musikalischen Sphären des Hochgenusses, dem man nicht so leicht entkommen kann. Denn bei Captain Cook und seinen singenden Saxophonen trifft jeder Ton wie ein wärmender Sonnenstrahl mitten ins Herz.
Mit “Steig in das Traumboot der Liebe“ steht somit dem Fan ein Album der besonderen Extraklasse zu Verfügung. Neben den 18 größten Hits befindet sich auf dem Album, welches als Deluxe Edition im Handel erscheint, noch zwei Bonustracks: "Hitmedley" und "Billy Vaughn Medley". Zudem befinden sich auf der einzigartigen Edition eine zusätzliche DVD, auf der 13 der schönsten TV-Auftritte von Captain Cook und seinen singenden Saxophonen in einer einmaligen Zusammenstellung zu finden sind. Neben der Deluxe Edition erscheint gleichzeitig eine gleichnamige DVD mit zusätzlicher Sonderausstattung: Neben den schönsten TV-Auftritten der Band aus den vergangenen Jahren zeigt die DVD eine herrlichen Bildergalerie der sympathischen Matrosen mit ihrem gut aussehenden Captain.
Resümee! "Steig ein in das Traumboot der Liebe" ist die neue Captain Cook Sensation, die im CD-Regal eines jeden Instrumental-Fans nicht fehlen darf! Denn kaum einer Band gelingt es, zumeist auch ohne Worte, mittels gefühlvoller Songs Gefühle zu erzeugen, die einem genügend Freiraum zum Träumen schenken. Entspannung pur – angereichert mit einem Schuss Sehnsucht. Wir bitten zum Einsteigen und sagen: Volle Kraft voraus mit dem Traumschiff der Liebe.
Quelle: Koch Universal

Weitere Informationen unter www.captaincook.de

Captain Cook & seine singenden SaxophoneDas Album “Steig ein in das Traumboot der Liebe – Deluxe Edition“ (Best.-Nr. 1789422 CD + DVD) und die gleichnamige DVD (Best.-Nr. 1789423) ist ab dem 21. November im Handel erhältlich.

Freitag, 14. November 2008

Volksmusik Stars singen Blasmusik-Hits

Was haben Norbert Rier, Marianne & Michael, Markus Wolfahrt, Oswald Sattler, Hubert Trenkwalder, Mara Kayser, Marc Pircher, Monika Martin, die Ursprung Buam, die Stoakogler und die Zellberg Buam gemeinsam?

Ganz einfach! Sie alle lieben Blasmusik. Kein Wunder also, dass die bekannten Stars die grandiose Idee, eine CD mit den schönsten Blasmusik Melodien mit Gesang aufzunehmen, sofort mit Begeisterung aufnahmen. Gesagt, getan. Zusammen mit der erfolgreichsten und für viele Kenner auch besten Blaskapelle der Welt "Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten" wurde ein Album aufgenommen, das nicht nur Blasmusik Fans mit der Zunge schnalzen lässt. Denn die Stimmen der Volksmusik Stars passen ganz hervorragend zu dieser Stilrichtung. Die Stimmen erstrahlen zusammen mit dem berühmten "Egerländer"-Sound zu einem einmaligen musikalischen Erlebnis.
Der Posaunist Ernst Hutter hat nach dem Tod von Ernst Mosch dessen Orchester übernommen und nahtlos an die großen Erfolge seines Mentors Mosch anknüpfen können. Seit fünf Jahren ist das "erfolgreichste Blasorchester der Welt“ unter der neuen Leitung von Ernst Hutter live unterwegs und begeistert die Zuhörer. Gerade erst ist Ernst Hutter 50 Jahre alt geworden und hat mit seinem Solo-Album "My Way" wie gewohnt für Furore gesorgt.
Um einen Einblick in die Einzigartigkeit dieses herausragenden Blas- & Volksmusikprojekts zu erhalten, ist ein Blick auf einige Titel und die dazugehörigen Interpreten sicherlich nützlich:
1. Ursprung Buam – 1809-er Marsch (Eigenkomposition)2. Norbert Rier – "Südtirol Edelweißland"3. Marc Pircher – "Schenkt man sich Rosen in Tirol"4. Markus Wolfahrt – "Wir sind Kinder von der Eger"5. Monika Martin – "Sag Dankeschön mit roten Rosen"6. Mara Kayser – "Wenn zwei Herzen fragen"7. Oswald Sattler – "Drei weiße Birken"8. Stoakogler – "Auf der Vogelwiese"9. Mara Kayser & Markus Wolfahrt – Duett "Schützenliesl – Liechtensteiner-Polka & Anneliese"
Am 15. November wird das einzigartige Projekt im Musikantenstadl mit einem großen Showblock von ca. 15 Minuten erstmals vorgestellt. Des Weiteren ist für den 5. Januar 2009 ein einmaliges Live-Konzert in Wiener Neustadt (Österreich) mit den volkstümlichen Künstlern und Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten fixiert.
Various Artists "Volksmusik Stars singen Blasmusik-Hits"Das Album "Volksmusik Stars singen Blasmusik-Hits" (Best.-Nr. CD 1769207) ist ab Herbst 2008 im Handel erhältlich.
Quelle: Koch Universal

Kontakt:
Presse: Stefan.Kahe@umusic.com
TV: Petra.Merheim-Voell@umusic.com

Marco Bandero - Herzfest

„Herzfest“ von Marco Bandero – Debütsingle wird zum Überraschungshit 2008!

Wer Liebeslieder liebt und Augenzwinkern versteht, wird von „Herzfest" begeistert sein! Quasi aus dem Nichts überrascht Marco Bandero die Fox-Schlager-Szene mit seiner hitverdächtigen Debüt-Single „Herzfest". Erstmals öffentlich als Komponist und Sänger aktiv, fand Marco Bandero im Hitmix Team um Erich Öxler und Stefan Pössnicker (die u.a. auch schon mit Jürgen Drews, Peter Wackel und Wolfgang Petry gearbeitet haben) sowie dem Produzenten Rolf Wetzel willkommene Hilfe um aus seiner ersten Veröffentlichung gleich einen richtigen Hit zu machen. Mit “Herzfest” konnte sich Marco Bandero in den letzten Wochen gegen starke Konkurrenz wie DJ Ötzi, Michael Wendler, Frank Lars, Patric Levien, Bernhard Brink, Axel Fischer, Hansi Süssenbach, Andreas Martin, Marco Kloss, Wilde Herzen, Christian Lais, Michael Morgan, Destivo, Matthias Carras, Jörg Bausch und andere Stars der Szene eindrucksvoll behaupten und Ansprüche auf den Überraschungshit 2008 anmelden. Kaum 4 Wochen auf dem Markt, hat sich der Titel bereits in vielen Hörer-Charts unter den Top 5 etabliert sowie mehrere Male Platz 1 belegt und ist damit jetzt schon eine kleine Hitsensation!
Dass es sich bei „Herzfest" um etwas Besonderes handelt, zeigt vor allem der Text: Ironisch und doch romantisch spielt das Lied mit seinen Zuhörern und entführt sie in einen Strudel aus Gefühlen erster Liebe, jugendlicher Verklemmtheit und männlichem Eroberungsdrang. Einfach ein wahres „Herzfest“ für alle echten Discofox- und Partyschlagerfans - und ein sehr erfolgversprechendes Debüt von Marco Bandero mit ganz hohem Schmunzelfaktor ;-)
Quelle: WESPO Bild-und Tonträgervertrieb GmbH
http://www.wespo-gmbh.de/

Weitere Infos findet man unter www.herzfest.de sowie unter www.marcobandero.de

Brit-A-Porter - Schatz, ich hab nix anzuziehn

Die Aussagen: „Schatz, ich hab nix anzuzieh'n" dürfte einigen Männern sehr bekannt vorkommen. Brit à Porter hat diesem Zustand den Kampf angesagt und droht zur Not auch „ohne etwas auf die Straße zu gehen".

Ob Paris, Mailand, Berlin, New York, Dubai oder London – in den Mode-Metropolen gibt es ständig ein Objekt der Begierde zu entdecken und egal ob Haute Couture oder Prêt-à-Porter, Brit-A-Porter wünscht sich öfter mal was Neues!
„Schatz, ich hab nix anzuzieh'n" ist Brit-A-Porters Debüt-Single und erscheint am 14. November als CD im Handel und als Download.
Brit à Porter steht für Eleganz, Charme, Mode und vor allem viel Humor. Lassen Sie sich von Ihrer Musik und dem Video zu „Schatz, ich hab nix anzuzieh'n" begeistern.Brit à Porter „Schatz, ich hab nix anzuzieh'n" erscheint am 14. November bei Shalala Music
Weitere Informationen und das Video finden Sie unter http://www.britaporter.com/
Quelle: Shalala Music

Hier geht's direkt zum Video von "Schatz, ich hab nix anzuzieh'n:
http://www.britaporter.com/videos.html

Die Single: Schatz, ich hab nix anzuzieh'n
http://www.amazon.de/

Freitag, 7. November 2008

Manuela - Wenn Augen sprechen - Erinnerungen

Manuela (geboren am 13. August 1943) war 1963 über Nacht mit ihrem Hit "Schuld war nur der Bossa Nova" bekannt geworden, der sie in den sechziger und siebziger Jahren zum Idol der gesamten deutschen Schlagerszene machte. Mit ihren fröhlichen Songs wurde Manuela bald, ähnlich wie Drafi Deutscher zu dieser Zeit, ein Teenie-Idol der deutschen Musikszene. Bis Anfang der siebziger Jahre landete sie noch weitere Hits wie "Ich geh' noch zur Schule", "Küsse unterm Regenbogen", "Monsieur Dupont" und "Prost, Onkel Albert".

Mit der in den neunziger Jahren vor allem durch Discjockeys neu erweckten Lust am deutschen Schlager wurde auch die zeitweise in Vergessenheit geratene Manuela wiederentdeckt. Viel zu früh, am 13. Februar 2001 im Alter von nur 57 Jahren verstarb Manuela an Kehlkopfkrebs. Im August 2008 wäre die großartige Sängerin 65 Jahre alt geworden. Aber sie ist bis heute unvergessen und als eine der ganz großen Persönlichkeiten in den Herzen der Schlagerfans geblieben.
Das aktuelle Best Of-Album "Wenn Augen sprechen - Erinnerungen" enthält neben den großen Hits der Sängerin, auch drei ergreifende, bisher unveröffentlichte Lieder, die sie kurz vor ihrem Tod in ihrem eigenen Studio mit Live-Orchester aufgenommen hat.
Quelle: Koch Universal

Das Album "Wenn Augen sprechen - Erinnerungen" (Best.-Nr. CD 1789418) ist ab dem 7. November 2008 im Handel erhältlich
.www.abella.de/detailanz/produktanzeige.rt?prid=589435

Kontakt: Presse: stefan.kahe@umusic.com
TV: petra.merheim-voell@umusic.com

Manuela Biographie
1. Manuela in Deutschland
Jeder Schlagerfan kennt die Geschichte des Berliner Mädchens, das nach dem Schulabschluss in einer Fabrik Radiokondensatoren lötete, den Sprung ins Showgeschäft wagte und dann zum Idol einer ganzen Generation wurde: Manuela! Als Doris Wegener wurde sie am 18. August 1943 in der Thurneysserstrasse im Berliner Stadtteil Wedding geboren, wo sie gemeinsam mit ihren Eltern und den Geschwistern Ruth, Helga, Karl-Heinz, Peter und Klaus ihre Kindheit und einige Jahre ihrer Jugend verbrachte. Es waren schöne, aber auch schwere Jahre, denn oft reichte das Geld nicht mal bis zum Monatsende. Manuela kam aus einfachen Verhältnissen – und daraus hat sie nie einen Hehl gemacht. Allein schon das machte sie so sympathisch!Schon früh entdeckte die ihre Liebe zur Musik. Mit gleichaltrigen Freunden “skiffelte“ sie auf den Höfen in der Nachbarschaft und trat dann später auch in Jugendclubs auf. Von ihrem ersten Lohn, den sie Löterin erhielt, kaufte sie sich eine Gitarre und sang nach Feierabend in verschiedenen Berliner Musik- und Teenager-Lokalen, wie beispielsweise im “Ufer-Eck“, wo der Musikverleger und Produzent Peter Meisel auf das Talent der jungen Berlinerin aufmerksam wurde. Er lud Manuela ins Plattenstudio ein und produzierte mit ihr zwei Titel, die aber nie als Schallplatte veröffentlicht wurde: “Morgen wird meine Hochzeit sein“ und “Drei weiße Rosen“. Bis heute hoffen viele Fans, diese nicht bekannten Lieder von Manuela doch noch einmal als CD kaufen zu können. 1962 erschien dann die erste Manuela-Single bei Ariola: “Hula-Serenade“ und “Candy“, die zwar kein Superhit wurde aber oft im Radio zu hören war. Anfang 1963 erhielt Manuela das Angebot, Liedsängerin der neuen Gesangsabend “Tahiti Tamourés“ zu werden. Manuela sagte zu – und die Debüt-Single der Gruppe wurde Manuelas erster Nr. 1–Hit. “Wini Wini“ stürmte sofort die Hitparaden und war lt. Den “Offiziellen Deutschen Single Charts“ vom 04.05 bis zum 31.05.1963 die Nr. 1 in Deutschland. Und gleich nach diesem Riesenerfolg begann die große Solokarriere Manuelas. Mit ihrem Produzententeam Peter Meisel und Christian Bruhn nahm sie “Schuld war nur der Bossa Nova“ für ihre neue Plattenfirma Telefunk auf. Mit diesem Lied wurde Manuela über Nacht zum Star und verdrängte sich selbst vom 1. Platz der Verkauf-Charts: Bis zum 31.05.1963 war “Wini Wini“ die Nummer 1 vom 01.06. bis zum 05.07.1963 stand Manuelas “Bossa Nova“ unangefochten auf den 1. Platz der “Offiziellen Deutschen Single-Charts“. Der Song war insgesamt 24 Wochen in den Top 50 vertreten und wurde millionenfach verkauft.Von nun an gab es einen Manuela-Hit nach dem anderen: “Ich geh’ noch zur Schule“ (1963). “Schwimmen lernt man am See (1964). “Küsse unterm Regenbogen“ und “Love and Kesses“ (1965), “Es ist zum Weinen“ und das Duett mit Drafi Deutscher Zeit“ (1966), “Lord Leicester aus Manchester“, “Monsieur Dupont“, “Wenn es Nacht wird in Harlem“ (1967), “Guantanamera“ (1968), “Helicopter U.S. Navy 66“ (1969), “Wenn du liebst“, “Alles noch viel mehr“, “ABC“ (1970), “Der schwarze Mann auf dem Dach“, “Prost Onkel Albert“ (1971) und “Es lebe das Geburtstagskind“ (1972). Auch mit den Tahiti-Tamourés hatte Manuela in den Jahren 1963 und 1964 große Erfolge. Ausser “Wini wini“ war noch der Titel “Manana, manana, manana“ (1964) besonders erfolgreich. Die Tahiti-Tamourés waren übrigens zunächst eine reine Studioformation. Aufgrund der großen Erfolge wurde die Gruppe um Manuela dann jedoch auf Tourneen für einige Zeit ein fester Bestandteil der “Manuela-Show“ – wie auch Manuelas Begleitband. Das waren zuerst die berühmten “5 Dops“ mit Buddy Caine und später “The Blizzard Four“. In den ersten Jahren ihrer Karriere sammelte Manuela wichtige Erfahrungen auf ihren Tourneen. So war ihr Auftritt bei der Deutschland-Tour des “Twistkönigs“ Chubby Checker immer ein Höhepunkt des Programms. Auf der nächsten Tournee war sie dann mit Drafi Deutscher and his Magics, ihre Gruppe, den 5 Dops und den Tahiti Tamourés unterwegs. Ihr erster Auftritt in der DDR, die “Manuela-Show“ während der Leipziger Messe, wurde zu einem wahren Triumph mit täglich ausverkauften Vorstellungen. Fast 3000 Zuschauer pro Show- und viele Fans vor der Halle, die keine Karte mehr bekommen hatte. Schon nachts stellte man sich an die Kasse, die morgens um acht Uhr geöffnet wurde, um eine Karte für die Show (mit den Five Dops und Johnny und den Blue Sisters) zu bekommen. Neben ihrer Karriere als Sängerin arbeitete Manuela in den 60er Jahren noch an einem anderen Projekt: Sie gründete die “Star-Boutique Manuela“, die nach dem Motto “Jung, sportlich, bequem und schick – und das alles mit Musik“ junge Mode zu günstigen Preis auf den Markt brachte. Die beste Werbeträgerin für ihre Mode war natürlich Manuela selbst, denn in der “Star-Boutique“-Zeit war sie auf den Plattenhüllen und bei ihren Auftritten stets in Modellen ihrer Mode-Kollektion zu sehen.Im Jahr 1973 wechselte Manuela die Plattenfirma, die neuen Songs erschienen auf dem BASF-Label. In einer großen Titel-Story über Manuelas Vertragsunterzeichnung nannte die “Bild-Zeitung“ Manuela “Deutschland teuerste Sängerin“, da bisher noch keine deutsche Plattenfirma einen Schlagerstar eine derart hohe Garantiesumme geboten hatte. Von den BASF-Produktionen sind besonders Manuelas “Las Vegas-LP“ und die deutsche Version “Etwas in mir wurde traurig“ des Welthits “Killing Me Softly With His Song“ zu erwähnen. Die Rückseite dieser Schallplatte wurde viele Jahre später zum Lieblingslied vieler Manuela-Fans: “Die letzte Rose“ – eine der schönsten Manuela-Aufnahmen überhaupt!In all diesen Jahren war Manuela nicht nur Deutschland erfolgreichste, sondern auch die beliebteste Sängerin, die wie kaum eine andere Sängerin mit Preisen und Auszeichnungen geehrt wurde. Schon 1964 erhielt sie den “Goldenen Bonny“ und den “Bronzenen Löwen“ von RTL Radio Luxemburg. Als “beliebteste Sängerin des Jahres 1966“ erhielt sie den “Goldenen Pfeil“ von den Lesern der “Musik-Parade“, 1968 kamen der “Silberne Löwe“ von RTL Radio Luxemburg und der “Deutsche Pop-Poll“ als Sängerin des Jahres dazu. Am 05.06.1968 wurde sie mit der “Goldenen Schallplatte“ ausgezeichnet. Den “Coupe d’or“ aus Italien bekam Manuela in drei auf einander folgenden Jahren – 1965,1966 und 1967 – als beliebteste Sängerin. Und von den “Bravo“-Lesern wurde sie sogar acht Jahre hintereinander zur beliebtesten deutschen Sängerin gewählt und in den Jahren 1965 bis 1972 mit vier goldenen und vier silbernen “Bravo-Ottos“ auzgezeichnet.Außerdem gab es in diesen Jahren noch einige Ereignisse in Manuelas Karriere, die durchaus erwähnenswert sind: Als im Jahr 1967 das Farbfernsehen in Deutschland eingeführt wurde, war Manuela die erste Sängerin, die auf dem Bildschirm “in Farbe“ zu sehen war. Und im Jahr 1970 machte sie wiederum als “erste Sängerin“ auf sich aufmerksam. Sie war nämlich die erste Frau, die in der ZDF-Hitparade – mit ihrem Hit “Alles und noch viel mehr“ – die Nr. 1 wurde. In den bisherigen Sendungen hatten nämlich immer nur männliche Kollegen den Spitzenplatz belegt. Im Jahr 1972 wurde sie sogar für den “Bambi“ nominiert, nachdem sie im Jahr 1971 beim “Grand Prix RTL International“ mit ihrem Erfolgsschlager “Prost, Onkel Albert“ den 2. Platz belegt hatte.

2. Rund um die Welt – Manuela international
Manuela war die deutsche Schlagersängerin mit einer internationalen Karriere! Die Presse berichtete häufig über ihre Arbeit in den USA, denn sie war der erste deutsche Star, der eine unbefristete Arbeitserlaubnis in den Staaten erhielt. Hierzulande war es aber weniger bekannt, dass sie schon früher damit begann, sich eine internationale Karriere aufzubauen. Bereits im Jahr 1964 wurde eine deutsche Manuela-Single auch in englischer Sprache veröffentlicht: “Mama“ und “There Goes Charly“. In Hilversum stellte Manuela diesen Hit und andere Titel als Stargast einer großen Musikshow im holländischen Fernsehen vor.Ihre erste LP “Manuela“ lief überraschenderweise in Südamerika so gut, dass Manuela spontan zu einem Brasilien-Gastspiel eingeladen wurde. “Mama“ und “Lollipop“ wurden dort als Single veröffentlicht und kamen in die Hitparaden. Zu den Manuela-Auftritten gab es ein hervorragendes Presse-Echo. Die “Gazetta Esportivo“ schrieb: “Manuela ist in unserem musikalischen Wettrennen mit ihrer ersten hiesigen Platte zum Tagesgespräch geworden“. Im “Album de Disco“ war zu lesen: “Manuela ist eine geborene Sängerin, die sich auf die neue und dem Geist der heutigen Jugend eigene melodische Linie eingestellt hat. Eine lustige und dynamische Sängerin, graziös und hinreißend“. In Argentinien und Chile erschienen die Manuela-Schallplatten ebenfalls. Begeistert von Manuela zeigte sich der Botschafter von Kenia, J.L.M. Shako. Er lud Manuela zu einem Gastspiel nach Afrika ein. Im Jahr 1965 gelang Manuela der Sprung nach England, dem Herkunftsland des Beat – der Musik, die den Zeitgeist jener Jahre prägte. Die erste in London produzierte Manuela-Platte war eine knallharte Beatnummer: “The Nitty Gritty“. Eine Einladung in die damals populärste Fernsehsendung der BBC für Teens, “Ready Steady, Go“ folgte auf dem Fuße. Für Italien produzierte Manuela anschließend zwei ihrer Erfolgstitel in der Landessprache: “Tanto Quanto“ (Love And Kisses) und “Come una Cosa“. Es folgt eine Einladung des italienischen Fernsehens. Eine unvergessliche Station in der internationalen Karriere Manuelas war ihr triumphaler Auftritt im großen Prager Sportpalast. 12.000 begeisterte Zuschauer feierten Manuela. Zwei erfolgreiche Tourneen durch die damalige Tschechoslowakei schlossen sich diesem grandiosen Erfolg an. Manuelas beruflicher Weg führte sie in den sechziger Jahren auch nach Spanien, sie erhielt Gastspielangebote aus Moskau, Budapest und Warschau und die neuen Manuela-Songs dieser Zeit wurden in Südamerika veröffentlicht, besonders erfolgreich in Brasielien. Manuela hatte die Erfolgsleiter erklommen: In Deutschland unangefochten die Nummer 1, im europäischen Ausland immer wieder erfolgreich zu Gast. Die Engländer nannten sie “The Girl With A Tear In The Voice – Das Mädchen mit einer Träne in der Stimme“. Jetzt war es Zeit, sich im amerikanischen Showbusiness umzusehen. Manuelas erster US-Trip war als Studienreise gedacht. Beim Reiseantritt hat Manuela nicht einmal zu hoffen gewagt, in den USA beruflich Fuß zu fassen. Doch dieser erste Amerika-Besuch öffnete ihr die Tore zur Unterhaltungsindustrie der Welt! Kein Geringerer als der berühmte Manager Kurt Frings verpflichtete Manuela für Reihe von Coast-To-Coast-Fernsehshows, sie erhielt eine unbegrenzte Arbeitserlaubnis für die USA und unterschrieb bei dem Produzenten Jimmy Bowen als erste deutsche Schlagersängerin einen Vertrag. Während ihrer Amerika-Zeit arbeitet Manuela auf großen Bühnen vieler bedeutender Orte. Mit eigenem Chor, mit Tänzern und Orchester. Sie machte Schallplattenaufnahmen und war häufiger Gast in den großen TV-Shows von Joey Bishop. Dean Martin und Red Skelton. Das verwöhnte Publikum von Las Vegas eroberte sie erstmals im Juni 1973 im Dunes-Hotel. Nach der Showpremiere waren die Zuschauer begeistert – und schon am nächsten Tag berichtete die deutsche Presse über Manuelas Erfolg in Amerika. Ein Bericht (“Bils am Sonntag“, Juni 1973) trug die Überschrift: “Manuela – Königin von Las Vegas“. Als einzige deutsche Sängerin erhielt Manuela einen Vertrag für über 50 aufeinander folgende eigene Shows in Las Vegas. Mit großem Erfolg präsentierte sie zweimal täglich ihr Programm: Um 20 Uhr die Dinner-Show und um 23 Uhr die Mitternachts-Show. Im Laufe ihrer Karriere reiste Manuela über 120 Mal im Flieger von Deutschland in die USA.

3. Manuela – Die späteren Jahre
Manuela hatte immer eine riesige, treue Fangemeinde hinter sich, die stets zu ihr gehalten hat – in guten und in schlechten Zeiten. Denn bekanntlich musste ja gerade Manuela manche bittere Erfahrung in ihrem Beruf sammeln. Doch durch drei Eigenschaften, die Manuela besonders auszeichnete, hat sie es immer wieder geschafft, Schwierigleiten zu überwinden und ihre Pläne zielstrebig zu verwirklichen: Durch ihr Können, ihren Fleiss und ihre große Energie. Trotz der so genannten “ZDF-Affäre“, die Manuelas Arbeit in Deutschland Ende der 70er Jahre stark behindert, konzentriert sie sich nach ihrem Erfolg in Amerika wieder verstärkt auf ihre deutschen Publikum und gründete 1980 ein eigenes Plattenlabel, die Manuela Sound Music Production ( M S M P). Hier wurde neue LPs, MCs und u.a. die Singles “Friede auf Erden“ und “Happy Hawaii“ veröffentlicht.Im Jahr 1985 lief es dann wieder richtig erfolgreich für Manuela. Bei Koch Records wurden neue Manuela-Schallplatten produziert und ihr neuestes Album wurde erstmals auch als CD veröffentlicht. Die Single “Rhodos bei Nacht“ und “Auf den Stufen zur Akropolis“ kamen auf Platz 1 in den Rundfunk-Hitparaden und “Ewiges Feuer“ erreichte ebenfalls Spitzenplätze in den Schlagerparaden der Radiosender. Durch diese neuen Erfolge war Manuela wieder regelmäßig im Fernsehen zu Gast. Zu Manuelas 25jährigem Bühnenjubiläum im Jahr 1988 erschien ein Album mit den Neuaufnahmen ihrer großen Hits im Digital-Sound.1990 war Manuela wieder die Nr. 1 in den deutschen Rundfunkhitparaden mit ihrer neuesten Aufnahme “Für immer“. Auch mit diesem Titel war sie in verschiedenen Fernsehsendungen zu sehen. In den neuen deutschen Bundesländern feierte sie Riesenerfolge im Rundfunk und bei Live-Auftritten. Vor allem mit ihrer ersten volkstümlichen Schlager-LP “Sehnsucht nach der Heimat“, den Single-Titeln “Dunkle Nacht“, dem Nr. 1 Hit aus der volkstümlichen Hitparade “Heimatland“, der Neuveröffentlichung von “Friede auf Erden“ und besonders mit ihrer 1991er Produktion “Freiheit ohne Glück“ – ein hochgelobtes Lied, das die Stimmung i östlichen Teil unseres Landes wiedergab und dort ganz schnell Nr. 1 im Radio wurde.Ein Jahr später hatte Manuela mit ihrem Hit-Medley “Jive Manueka“ erneut einen “Nr. 1 Hit im Radio“ – der gleich den Sprung in die “Top 75“ der Verkaufs-Charts schaffte und sogar von Radiosendern gespielt wurde, die sich längst vom deutschen Schlager verabschiedet hatten. Und mit diesem Medley war sie auch immer wieder im Fernsehen zu sehen – sogar in Österreich.Höhepunkt des Jahres 1993 war für Manuela sicher die “Zörbiger Oldienacht“, bei der ihr 8000 Zuschauer zujubelten und ihr zum 50. Geburtstag mit einem gesungenen “Happy Birthday, Manuela“ gratulierten. Manuela begeisterte das Publikum mit eigenen neuen Titeln, die in Kürze veröffentlicht werden sollten und sie von einer bisher nicht gekannten Seite zeigten. Leider gab es dann 1993 nur eine Maxi-CD mit dem großartigen Song “Wenn ich erst wieder Boden spür’ “ (und in englischer Sprache “When I’m Back On My Feet Again“). Die anderen Titel wurden bis heute nicht veröffentlicht – obwohl Manuela einige davon bei ihren letzten öffentlichen Veranstaltungen immer wieder mit großem Erfolg sang und für den von ihr selbst komponierten Titel “Healing Hands“, den vielen Fans für den besten Manuela-Song aller Zeiten halten, stets wahre Begeisterungsstürme hervorrief.Im NDR-Fernsehen stellt Manuela im Jahr 1996 ihre neusten Maxi-CD “Wo ist der Mann“ vor, die sich in der Hitparade des SFB fünf Wochen auf den vorderen Plätzen hielt.Wie in den 60er und 70er Jahren wurde Manuela auch in den 90er Jahren wieder mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt: Am 30.06.1991 wurde ihr in Österreich das “Goldene Mikrofon“ überreicht, in den Jahren 1991 und 1992 bekam sie jeweils eine “Goldene Stimmgabel“, 1993 wurde sie zweimal mit dem “Goldenen Notenschlüssel“ des Mitteldeutschen Rundfunks ausgezeichnet. Am 02.10.1996 gehörte Manuela neben Nicole, Howard Carpendale und den Flippers zu den Gewinnern des “Goldenen Fanlights“ und im November 1998 erhielt sie (und mit ihr alle anderer Interpreten) zwei “Goldene CDs“ für den Verkauf von 300.000 Exemplaren des CD-Samplers “Schlager-Bild – Die 50 größten Schlagerhits“, auf dem sie mit “Schuld war nur der Bossa Nova“ zu hören ist.Trotz aller Erfolge hat Manuela immer den Kontakt zu ihren Fanclubs, ihren Fans und Freunden gepflegt. Nie hat sie vergessen, wem sie ihre vielen Preise und Auszeichnungen zu verdanken hat. Umgekehrt war es nicht anders: Immer hatte Manuela besonders viele Fans sich, die sich mächtig für sie ins Zeug legten. Sogar in den Zeiten, als es ruhiger um sie wurde, hatte Manuela noch mehr Fanclubs als jeder andere deutsche Schlagerstar.
In den Jahren 1999 und 2000 mischte sie mit ihren beiden neu veröffentlichten Telefunken-CDs (eine Edition ihrer großen Hits in den Originalaufnahmen) sofort wieder kräftig in der deutschen Schlagerszene mit. Manuela war wieder da – und wie! Ihr Terminkalender war randvoll. Neue, interessante Aufgaben warteten auf sie. Und denen wollte sie sich stellen, obwohl sie inzwischen von ihrer schweren Krankheit wussten. Manuela gab nicht auf, doch sie verlor den Kampf gegen den Krebs. Am 13. Februar 2001 starb sie in ihrer Heimatstadt Berlin, in der sie in den letzten Jahren ihres Lebens wieder zu Hause war.Und die Freunde und Fans, die Manuela auf ihrem letzten Weg begleiteten, waren sich einig: “Manuela, in Deinen Liedern lebst Du für uns weiter. Wir werden Dich nie vergessen, Du bist und bleibst ein Teil unseres Lebens. Für immer!“Das war kein leeres Versprechen! Der “Manuela-Freundeskreis“ veranstaltet seit dem Tode Manuelas in jedem Jahr zu ihrem Geburtstag ein “Manuela-Gedenktreffen“ in Berlin, zu dem immer viele Gäste aus ganz Deutschland kommen, um an den Menschen und die Sängerin Manuela zu erinnern. Zu jedem Gedenktreffen gibt es eine neue Ausgabe der “Manuela Club-Post“. Neben ihren großen Hits – bis heute wurden über 24 Millionen Manuela-Tonträger verkauft – erinnern aber auch noch andere, ganz besondere Dinge an Manuela: Im Jahr 1968 wurde eine neu gezüchtete Rose nach ihr benannt. Ein Mitglied des Manuela-Freundeskreises veranlasste eine Original-Nachzüchtung, so dass es die “Manuela-Rose“ seit einigen Jahren wieder zu kaufen gibt. Seit dem Jahr 2003 befindet sich auf der Strandpromenade im Ostseebad Grömitz eine Manuela-Gedenktafel. Der Regisseur Bernd Schadewald, der schon 1992 den Fernsehfilm “Schuld war nur der Bossa Nova“ drehte, in dem Manuela in einer Gastrolle zu sehen war, drehte im Jahr 2005 die Manuela-Dokumentation “Alles und noch viel mehr“, die schon mehrfach im Fernsehen lief – und am 18. August 2007, zu Manuelas Geburtstag, wurde auch in Berlin am Geburtshaus Manuelas eine Gedenktafel angebracht. Zur Enthüllung der Gedenktafel stellte Christian Bruhn seine neueste CD vor: Ein wunderschönes Lied mit dem Titel “Manuela“. Erinnerungen ihres Komponisten – an Manuela!
Quelle: Koch Universal

Montag, 3. November 2008

Christian Lais - Mein Weg

Willkommen in den Charts, Christian Lais! Die heißeste Neuentdeckung des Schlagerjahres hat es mit dem erfolgreichsten Radioschlager 2008, „Sie vergaß zu verzeih’n“ jetzt auch in die Verkaufscharts geschafft – Platz 67 in der Single-Bestenliste!
Es gibt sie also doch noch, die kleinen Sensationen im deutschen Schlager. Mit acht Wochen auf Platz 1 der Airplaycharts und diesem Traumstart für die erste Kaufsingle ist Christian Lais jedenfalls eine gelungen. Und jetzt möchte er nachlegen: Am 07. November 2008 erscheint sein Debütalbum „Mein Weg“.
„Sie vergaß zu verzeih’n“ ist beileibe nicht der einzige bisherige Erfolgstitel des begnadeten Sängers, der im Dreiländereck in Weil am Rhein lebt und in den letzten Jahren unzählige Live-Erfahrungen gesammelt hat. Rundfunk-Hits wie „Für immer“, „Ich hab dich nie verlor’n“, „Tu’s jetzt“ oder „Frag nicht“ (Platz 2 der MDR-Hitsommernacht 2008) haben den Grundstein gelegt zu einer soliden, langfristigen Karriere, deren Höhepunkt noch lange nicht erreicht ist: Christian Lais hat das Zeug zum Langzeit-Star! Das beweisen die Songs des Albums „Mein Weg“. Neben den genannten finden sich noch viele hochkarätige Hit-Kandidaten auf der Liste, zum Beispiel das keltisch inspirierte „Wie du“, eine rockige und trotzdem beseelte, leidenschaftliche Ballade, mit der Christian Lais alle Register seiner stimmlichen Begabung ziehen kann. Den treibenden Tanzflächen-Garanten „Heißgeliebt“ kennen Schlagerfans schon in der Version von Chris Roberts – für Christian Lais’ Version hat Produzent David Brandes noch einen Extra-Klacks Sahne zum Arrangement hinzugefügt. Aus Brandes’ Feder stammen alle Kompositionen, auch die bereits im Italienischen von Pupo interpretierte Ballade „Ich vermiss dich“ („Senza fortuna“), deren Melodie aufmerksamen Radiohörern bekannt vorkommen dürfte.
Was Christian Lais’ Fans an seinen bisherigen Erfolgstiteln so geliebt haben, darauf darf sich ganz Deutschland jetzt mit dem Album „Mein Weg“ in geballter Form freuen: Treibende Gitarren („Nur mit dir“), mitreißende Beats („Tu vincerai“) und einfühlsame Texte („Ich geb uns nicht auf“, „Wehrlos“). Für letztere zeichnen zwei ganz Große in der deutschen Autorenszene verantwortlich: Heike Fransecky, die derzeit wohl erfolgreichste Frau in der von Männern besetzten Schlagertexter-Welt, und Dr. Bernd Meinunger, dessen Arbeit mit praktisch allen großen Grand-Prix-Hits und zahllosen Top-Ten-Erfolgen in den Charts über jeden Zweifel erhaben ist. Beide arbeiten im Team von David Brandes, der u. a. mit Chris Norman, Bad Boys Blue, Vanilla Ninja und E-Rotic auf internationalem Parkett sein Können bewiesen hat und der Christian Lais von Anfang an künstlerisch aufgebaut und begleitet hat. Ein Glücksfall: Allen Titeln haftet dieses gewisse internationale Flair an – bei „Sie vergaß zu verzeih’n“ mag das einer der Gründe dafür gewesen sein, dass die Single so erfolgreich geworden ist.
Wie reagiert nun Christian Lais auf den Medienrummel?
Er bleibt gelassen und mit beiden Füßen auf der Erde. Ihm ist es wichtig zu singen, auf der Bühne zu stehen und unter den Leuten zu sein. Dass es nun so viele sind, die sich um ihn und seine Musik reißen, schmeichelt ihm allerdings schon sehr: Sein Fanclub hat Mitglieder aus Deutschland, Frankreich, Schweiz, Österreich und sogar Australien! Das hätte er sich als Siebenjähriger sicher noch nicht gedacht, als er mit dem Akkordeonspielen begann – der Anfang von allem! Und sicher auch nicht, als er Mitte der 1990er Jahre an den ersten Gesangswettbewerben teilnahm, sich in Cover-Bands engagierte und einen kurzfristigen Plattenvertrag für eine selbst geschriebene Single bekam. Als Backgroundsänger im Studio von David Brandes wurde der Hitmacher dann allerdings hellhörig und bot dem Talent eine langfristige Zusammenarbeit an.
Die Essenz dieser Zusammenarbeit gibt’s ab 07. November 2008 auf dem Debütalbum „Mein Weg“ zu hören: Zwölf hochkarätige Titel plus drei Bonustracks: Die Extended Versions von Christian Lais’ bislang erfolgreichsten Hits: „Tu’s jetzt“, „Für immer“ und – natürlich – „Sie vergaß zu verzeih’n“. Sein Weg wird ein langer und hoffentlich schöner sein. Jedenfalls führt er gerade über einen sehr sonnigen Abschnitt. Seine Stimme und die wunderbaren Songs werden dafür sorgen, dass er so sonnig bleibt.
Quelle: Tobias Reitz Ariola

VÖ:07.11.2008
CD Ariola 88697413772

Web-Tipps:
Die Offizielle Webseite:
www.christianlais.de
Die MySpace-Seite:
www.myspace.com/christianlais
Unsere offizielle Labelseite:
www.ariola.de

Tina Rainford - Einmal wird es Sterne regnen

Der SILVERBIRD fliegt wieder. Nichts hat sie eingebüsst von der Strahlkraft ihrer Stimme. Mit der neuen Single EINMAL WIRD ES STERNE REGNEN liefert sie einen hitverdächtigen Titel ab.
Moderne Sounds mit ausgefeilten Gitarrenarrangements untermalen die Brillanz von TINA RAINFORDS Stimme. Sie hat sich lange Zeit gelassen um wieder ins Tonstudio zu gehen, wieder unter der Regie ihres alten und neuen Teams um Cariblue-VanDango. Ein ganzes Album wird entstehen….die ersten Titel sind bereits im Kasten und alle Beteiligten sind vollauf begeistert. Die namhaftesten Songschreiber haben ihre Beiträge dazu geleistet.
TINA RAINFORD sprüht vor Energie und Lebenslust. Seit einigen Jahren ist sie auf der Sonneninsel Mallorca zu Hause. Aber für Auftritte reist sie immer wieder gern nach Deutschland, insbesondere nach Berlin-- in ihre Geburtsstadt—dort ist die Familie und ihre Freunde. Alle freuen sich, Tina jetzt wieder öfter begrüssen zu dürfen.
Quelle: Cariblue Music

Musik Andreas Martin-Krause und Michael Buschjan
Text Dr. Bernd Meinunger
Label und Verlag CARIBLUE

Produziert von Michael Dierks und Jürgen Westphal
Weitere Infos und Biographie unter www.cariblue.net

Sonntag, 2. November 2008

Playa Rouge – Sie ging, als ich schlief

Wenn ein Song von Playa Rouge im Radio ertönt, denkt man gleich an Strand, Sonne, Barbados und gute Laune. Mit ihrer neuen Single „Sie ging, als ich schlief" weist uns Playa Rouge auf einen ganz neuen Sound hin. Denn nun präsentiert uns die beliebte 3 er Formation Uwe, Nicole & Annika einen sehr nachdenklichen Titel aus der Glamour – und Glitzerwelt.
Der Freund eines Models erzählt die rührende Geschichte seiner großen Liebe. Was ist das Resultat, wenn man eine prominente Beziehung eingeht? Wird die Liebe gewinnen oder wird der Laufsteg anziehender sein? Das Model entscheidet sich letztendlich nicht für die Liebe, sondern für Ruhm und Geld. „Sie ging, als ich schlief" ist packend und fesselnd zugleich. Die emotionale Ballade von Playa Rouge bietet dem Hörer wahrhaftig ein Erlebnis der Extraklasse. Mit ihrer neuen Single „Sie ging, als ich schlief" beweist die Gruppe eindeutig ihre Vielseitigkeit, nicht nur Party-Lieder zu singen, sondern schlicht und einfach auch mal nachdenklich zu sein.
© Daniela Jäntsch

Musik, Text u. Prod: Klaus Pelizaeus
Arr. Charlie Schade
Verlag: Artists & Acts
www.artists-acts-music.de

Homepage: www.playa-rouge.de

Kontaktdaten:
Künstlermanagement:Kerstin Schneider
Am Ufer 7
44289 Dortmund
Webseite: www.kerstinschneider.de
Email: info@kerstinschneider.de